[{"_1":2,"_540":-5,"_541":-5},"loaderData",{"_3":4,"_476":477},"routes/layout",{"_5":-5,"_6":7,"_169":170,"_270":271,"_328":329,"_358":359,"_386":387},"userToken","headerBannerArticles",[8,88,117,145],{"_9":10,"_11":12,"_13":14,"_15":16,"_17":18,"_19":16,"_20":21,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":24,"_29":-5,"_30":-5,"_31":32,"_33":34,"_35":36,"_37":38,"_39":40,"_41":42,"_43":44,"_45":46,"_47":48,"_49":50,"_51":52,"_53":54,"_55":56,"_57":54,"_58":59,"_60":61,"_62":-5,"_63":64,"_65":66,"_67":68,"_69":70,"_71":72,"_73":74,"_75":76,"_77":78,"_79":80,"_81":82,"_83":-5,"_84":85,"_86":-5,"_87":-5},"id",50982,"url","/50982-New_Gods_Tome_1__expeerimentations_dans_le_Quatrieme_Monde_avec_Ram_V_evan_Cagle__Cie","url_full","https://www.comicsblog.fr/50982-New_Gods_Tome_1__expeerimentations_dans_le_Quatrieme_Monde_avec_Ram_V_evan_Cagle__Cie","title","New Gods Tome 1 : expérimentations dans le Quatrième Monde avec Ram V, Evan Cagle & Cie","title_50","New Gods Tome 1 : expérimentations dans le ...","title_100","subTitleFr","- Une proposition qui trouve son équilibre entre héritage et nouveauté\n\t- Des figures connues aux rôles habilement réajustés\n\t- Des variations visuelles qui viennent enrichir l’univers\n\t- Les auteurs ont compris ce sur quoi ils travaillaient\n","subTitleEn","etat",1,"top3","0","ordre","heading","premium","sandiego","image","New-Gods-Review-00.jpg","image_url_crop","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_New-Gods-Review-00.jpg","image_url_crop2","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_New-Gods-Review-00.jpg","image_url_crop3","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_New-Gods-Review-00.jpg","image_url_crop4","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_New-Gods-Review-00.jpg","image_url_crop5","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_New-Gods-Review-00.jpg","excerpt_140","« New Gods est la réinvention de l’univers du Quatrième Monde de Jack Kirby par Ram V et Evan Cagle ». S’il s’agit là d’une petite ...","excerpt_200","« New Gods est la réinvention de l’univers du Quatrième Monde de Jack Kirby par Ram V et Evan Cagle ». S’il s’agit là d’une petite phrase de présentation somme toute classique au dos d’un album, ...","excerpt_250","« New Gods est la réinvention de l’univers du Quatrième Monde de Jack Kirby par Ram V et Evan Cagle ». S’il s’agit là d’une petite phrase de présentation somme toute classique au dos d’un album, ces quelques mots résonnent dans les faits comme ...","description","

« New\nGods est la réinvention de l’univers du Quatrième Monde de Jack Kirby par Ram V\net Evan Cagle ».

S’il s’agit là d’une petite phrase de présentation somme\ntoute classique au dos d’un album, ces quelques mots résonnent dans les faits\ncomme un pari audacieux, si ce n’est risqué. Un pari risqué non pas parce que\ndeux auteurs contemporains se penchent sur une œuvre culte d’un géant de la\nbande dessinée, mais parce qu’en se lançant dans une série sur les New Gods,\nRam V et Evan Cagle, c'est aussi à un paradoxe qu'ils vont se mesurer.

\n\n\n\n

De\nnouveaux Néo-Dieux : V, Cagle, Kirby et le paradoxe du Quatrième Monde

\n\n

Pour\ncomprendre le problème dont il est ici question, il faut revenir au créateur\ndes New Gods : l’immense Jack Kirby. Au début des années 1970, le\n« Roi des Comics » débarque chez DC en lançant Le Quatrième Monde,\nun ensemble de quatre séries interconnectées dessinant une grande mythologie\ncosmique. Plus d’un millier de planches et quatre ans plus tard, l’expérience\nprend finalement fin sans réelle conclusion suite à des ventes qui ne suivent\nplus suffisamment, laissant en place ce que Grant Morrison qualifiera de « symphonie\ninachevée ».

\n\n

Si\nKirby revint travailler des années plus tard sur sa création avec le roman\ngraphique The Hunger Dogs, celle-ci conserve toujours aujourd’hui l’aura\nd’une fresque incomplète. Le vide créé par un univers laissé en suspens\nalimente cependant logiquement les idées d’auteurs admiratifs. À ce sujet,\nWalter Simonson écrivait : « Avec une fin définitive, l’histoire\naurait été terminée. Et comme le récit n’est jamais arrivé à son terme, la\ngrande guerre entre Néo-Genesis et Apokolips ne prendra jamais fin, ses adversaires\nbloqués à jamais dans un affrontement mortel ».

\n\n

Se\npencher sur le Quatrième Monde de Kirby aujourd’hui, c’est donc contempler\nles fondations d’un édifice dont la structure finale ne sera jamais définie.\nParce que son auteur d’origine ne l’a pas achevé comme il le souhaitait certes,\nmais également parce que l’industrie des comics étant ainsi bâtie, quelqu’un\nd’autre aura toujours la possibilité d’y ajouter une nouvelle pierre. Puisqu’il\nest question d’une base sur laquelle construire, quel est donc alors le\nparadoxe sur lequel s’aventure l’équipe créative des New\nGods d'aujourd'hui ? La réponse tient en un nom : Jack Kirby.

$\"images/editeur/Arno/octobre$

\n\n

S’aventurer\nsur le Quatrième Monde, c’est marcher dans les pas de Kirby. Et marcher\ndans les pas de Kirby, c’est marcher sur des œufs. Pourquoi ? Il n’est pas\nici question de comparer les talents, mais de comprendre la logique d’un\ncréateur. Le Quatrième Monde est une expérimentation tant narrative que\nvisuelle. La volonté de cet ensemble était de proposer quelque chose de\nnouveau. Une idée qui se heurta d’ailleurs à l’équipe commerciale de DC, qui\nforça le « King » à reprendre à son arrivée une série pré-existante,\nlà où celui-ci voulait avant tout innover.

\n\n

Évoquant\ncette mentalité, Mark Evanier raconte que, du vivant de l’auteur, un\ndessinateur arrivant sur la série Captain America avait déclaré espérer\nréussir à restituer « la patte Kirby ». Le principal intéressé avait\nalors expliqué : « Ce gamin n’a rien compris, la patte Kirby consiste\nà créer de nouvelles BD ». Le Quatrième Monde se voulait proposer\nquelque chose de nouveau, une ambition qui a du composer avec l’existence de la\nsérie Superman’s Pal Jimmy Olsen, que Kirby avait accepté de reprendre\net d’inclure à son grand projet « à contrecœur » (toujours selon Mark Evanier).

\n\n

Voici\ndonc Ram V et Evan Cagle au cœur du paradoxe : celui de faire perdurer\nl’héritage d’une œuvre qui souhaitait intrinsèquement proposer de la nouveauté, et non reprendre ce qui avait pu être créé par un autre auparavant.\nFaçonner une nouvelle série se réclamant du Quatrième Monde semble donc\nrelever du casse-tête : s’inscrire dans une continuité artistique\nreviendrait à trahir cette dernière, et s’en éloigner viderait le titre New Gods de son sens. Que faire alors ? C’est ici que Ram V et Evan\nCagle ont compris leur matériau d’origine : ils expérimentent.

\n\n\n

New\nGods Tome 1, lE VERDICT

\n\n

Darkseid\nn’est plus. L’éternel ennemi est mort, l’omniprésente menace s’est éteinte. Ram\nV choisit de débuter son histoire en faisant disparaître la ligne d’horizon du Quatrième\nMonde de Kirby, le perpétuel affrontement avec le souverain d’Apokolips. Si\nce nouveau statu quo pourrait signifier le début d’une ère sereine pour\nNéo-Genesis, l’énigmatique Métron prophétise l’avènement sur Terre d’un nouveau\ndieu, un enfant qui pourrait bien causer la perte des deux mondes. Tandis que\nle chaos gagne du terrain, les Néo-Dieux se déchirent sur le sort à réserver à\ncet individu encore innocent.

\n\n

Alors\nque le Haut-Père de Néo-Genesis envoie son champion Orion éliminer cet être\npotentiellement destructeur, le maître de l’évasion Mister Miracle et la\nsurpuissante Big Barda se retrouvent malgré eux chargés de protéger ce jeune\ninconnu. Commence alors une course contre la montre pour localiser l’enfant et\nle mettre en sécurité là où le limier du Haut-Père ne pourra le retrouver. Mais\nsi Orion a reçu l’ordre d’éliminer le petit, d’autres protagonistes aux\ndesseins nébuleux tentent quant à eux de le capturer vivant.

$\"images/editeur/Arno/octobre$

\n\n

Mister\nMiracle, Big Barda, Orion… autant de figures classiques du Quatrième Monde\nprésentées ici dans une configuration qui rappellera peut-être davantage le\npassage de Tom King et Mitch Gerads sur ces personnages que les aventures\nsignées Kirby. Si Scott et Barda y sont toujours de jeunes parents et qu’Orion\ny est également devenu un danger, Ram V ne tombe cependant pas dans la redite\nde Tom King et livre ici sa propre vision des Néo-Dieux avec un récit plus axé\nsur l’aspect mythologique de son univers et moins sur la reconstruction de ses\npersonnages.

\n\n

Quand\nKirby dépeignait deux camps manichéens pour mettre en avant la nature transfuge\nde ses héros, offrant en filigrane un message sur la façon dont les individus\npeuvent se construire en accord ou en opposition à leur environnement, Ram V\nparle ici de la façon dont ces personnes peuvent rester intègres face au\nvascillement de ce même environnement ; un message ô combien actuel.\nMister Miracle et Big Barda feront tout pour sauver un enfant, quitte à\ns’opposer frontalement à une Néo-Genesis à la dérive.

$\"images/editeur/Arno/octobre$

\n\n

Cette\nvolonté de se placer dans le prolongement plutôt que dans la répétition se\nretrouve également dans le caractère graphique de l’oeuvre. Alors que le Quatrième\nMonde était le fruit d’un dessinateur unique, la série New Gods - bien\nqu’ayant Evan Cagle comme colonne vertébrale - voit défiler un artiste invité à\nchacun de ses numéros. Cette diversité des traits participe ainsi à la\n« réinvention » voulue de cet univers, tant sur un plan visuel que\ndans son esprit. L’ensemble, riche, reste toutefois cohérent puisque ces\nvariations tiennent habilement compte des différents lieux et époques du récit.

$\"images/editeur/Arno/octobre$

\n\n

On\nsera donc ravi de voir ou de revoir certains noms, avec notamment le retour aux\ncôté de Ram V d’un Filipe Andrade toujours au sommet dans le sixième et dernier\nchapitre de ce premier volume. Si les artistes invités mettent la barre haute,\nEvan Cagle n’a pas à rougir de son travail : bien qu’il ait moins\nl’occasion de placer des trouvailles visuelles à chaque page, l’homme sait\nprofiter des opportunités graphiques qui lui sont offertes. Quant au fait que\npasser du style de Riccardo Federici à celui d’Andrew MacLean d’un épisode à\nl’autre puisse dérouter, il faudra y voir ici de l’audace.

\n\n

Les\nNew Gods de Ram V et Evan Cagle sont effectivement une réinvention du Quatrième\nMonde de Kirby. Non pas par leur volonté de renverser brutalement la table,\nmais par leur souhait d’accompagner cette création vers une autre proposition\ntant narrative qu’artistique. Plutôt que de sombrer dans l’adage idiot du\n« plagiat comme plus beau des hommages », l’équipe créative démontre\nson profond respect de l’œuvre d’origine et de son créateur en se permettant\nd’y prendre des libertés plutôt que de faire le choix de la décalquer.

- Vous pouvez commander New Gods Tome 1 à ce lien !

Cette critique a été rédigée par Malo Martinez.

$\"images/editeur/Arno/octobre$

","mainTypeId","np","mainType","Review","mainTypePath","reviews","preciseType","categoryId",22,"category","Urban","rate","parentCategoryId",6,"parentCategory","Actu VF","date_hour_long","07 Octobre 2025 - 16:18","date_long","07 Octobre 2025","date_ordre","07/10/2025","heure","16:18","short_date_breve","07 Oct","dateForEdit","2025-10-07T16:18","author","Arno Kikoo","authorTwitter","https://twitter.com/Arno_Kikoo","fichier_url","publicationDate","2025-10-07T16:18:00.000Z","number_of_comments","imagesGallery",{"_9":89,"_11":90,"_13":91,"_15":92,"_17":93,"_19":92,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":24,"_29":-5,"_30":-5,"_31":94,"_33":95,"_35":96,"_37":97,"_39":98,"_41":99,"_43":100,"_45":101,"_47":102,"_49":103,"_51":104,"_53":105,"_55":106,"_57":105,"_58":107,"_60":108,"_62":-5,"_63":24,"_65":109,"_67":110,"_69":111,"_71":112,"_73":113,"_75":114,"_77":115,"_79":80,"_81":82,"_83":-5,"_84":116,"_86":24,"_87":-5},50872,"/50872-Rencontre_avec_Sara_Pichelli_la_maman_de_Miles_Morales","https://www.comicsblog.fr/50872-Rencontre_avec_Sara_Pichelli_la_maman_de_Miles_Morales","Rencontre avec Sara Pichelli, la \"maman\" de Miles Morales !","Rencontre avec Sara Pichelli, la \"maman\" de Miles ...","Itw-Pichelli-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_Itw-Pichelli-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_Itw-Pichelli-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_Itw-Pichelli-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_Itw-Pichelli-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_Itw-Pichelli-01.jpg","C'est au printemps dernier que la dessinatrice italienne Sara Pichelli est passée en France pour une séance de dédicaces chez Album ...","C'est au printemps dernier que la dessinatrice italienne Sara Pichelli est passée en France pour une séance de dédicaces chez Album Comics à Paris. La co-créatrice de Miles Morales, l'un des ...","C'est au printemps dernier que la dessinatrice italienne Sara Pichelli est passée en France pour une séance de dédicaces chez Album Comics à Paris. La co-créatrice de Miles Morales, l'un des personnages les plus populaires de Marvel, et encore ...","

C'est au printemps dernier que la dessinatrice italienne Sara Pichelli est passée en France pour une séance de dédicaces chez Album Comics à Paris. La co-créatrice de Miles Morales, l'un des personnages les plus populaires de Marvel, et encore aujourd'hui l'un des meilleurs exemples de création de nouveau personnage réussi, est toujours au travail pour la Maison des Idées. On note notamment parmi ses derniers travaux le titre Scarlet Witch de Steve Orlando. Et puisque Sara Pichelli nous a accordé un peu de son temps, nous en avons profité pour lui poser quelques questions, pour une discussion assez généraliste, que vous aurez nous l'espérons plaisir à suivre.

Une version à l'audio (et en anglais) de cette interview, mise en ligne plus tôt dans l'année, est à retrouver sur First Print.

Nous remercions chaleureusement Gauthier d'Album Comics qui a permis cette interview et Clément Boitrelle pour la traduction et retranscription de la discussion.

Bonjour Sara et bienvenue. Beaucoup de personnes vous connaissent vous et\nvotre travail mais pourriez-vous néanmoins vous présenter rapidement ?

Bien sûr ! Je suis Sara\nPichelli - d’ailleurs merci d’avoir prononcé mon nom de famille\ncorrectement !

C’est grâce à mes origines\nitaliennes !

Je travaille chez Marvel\ndepuis 2008. Je suis surtout connue pour avoir co-créé le personnage de Miles\nMorales mais j’ai également travaillé sur de nombreuses séries Marvel\ncomme X-Men, Guardians of the Galaxy, Scarlet Witch plus\nrécemment et bien d’autres.

Retournons aux origines :\nà quel moment avez-vous voulu devenir dessinatrice de comics et surtout,\npourquoi ?

C’est arrivé assez tard dans ma\nvie car jusqu’à l’âge de 20-25 ans, je travaillais dans l’animation après avoir\nétudié l’animation traditionnelle et 3D. J’ai travaillé pour un studio italien\nen tant que character designer, storyboarder, artiste de textures… J’ai porté\nbeaucoup de casquettes différentes ! Je me suis beaucoup amusé mais je\nvoulais travailler en dehors de l’Italie car j’adorais par exemple l’animation\nfrançaise. Malheureusement on m’a viré…

On a osé vous virer ?!

Disons qu’ils m’ont plutôt rendu\nservice ! A l’époque je ne pouvais\npas quitter l’Italie pour des raisons personnelles. Mon petit copain d’alors, David\nMessina, travaillait pour le marché américain sur Buffy je crois… Ou\nplutôt Angel… Enfin bref pour je ne-sais-quelle série ! D’autres\nconnaissances travaillaient pour IDW et Marvel je crois… Je ne me\nsouviens plus trop… Je suis vieille !

C’était il n’y a pas si\nlongtemps…

C’est une façon de voir les\nchoses… Bref, tout le monde m’a dit de m’essayer au comics mais je n’y\nconnaissais rien à l’époque car cela ne m’intéressait pas plus que ça. Vous\nsavez je viens d’une petite ville Italienne où il n’y avait pas de boutiques\nqui vendaient des comics. J’avais donc l’habitude de lire Mickey Mouse, Donald\nDuck… Toutes les histoires Disney destinées aux enfants. Pour\nautant, je me suis dit que je savais storyboarder, je connaissais le\nstory-telling. J’ai donc commencé à assister mon ex-copain en réalisant le\ndécoupage. Cela m’a semblé envisageable ! J’ai également commencé à lire\ndes comics et j’ai vite réalisé que j’adorais ça ! C’est également en 2008\nque le concours ChesterQuest de Marvel a eu lieu, concours que\nj’ai gagné ! J’ai gagné le droit d’avoir une série de publiée et depuis,\nje n’ai jamais arrêté !

$\"images/editeur/Arno/septembre-2025/Itw-Pichelli-03.jpg\"$

Vous évoquiez votre travail\ndans l’animation, j’imagine donc que vous étiez attirée dès le départ par les\ndessins et le story-telling ?

Du plus loin que je me souvienne,\nj’ai toujours été attirée par le dessin. L’aspect story-telling est arrivé un\npeu plus tard durant mes études d’animation. L’animation implique énormément de\nstory-telling : tout part du corps, il faut donc prendre en compte le\nlangage corporel qui finira sur la page ou bien l’écran. Mais raconter des\nhistoires est vite devenu quelque chose qui m’a plu. Et puis, les comics sont\npour moi le terrain de jeu idéal car je peux avoir plus de contrôle sur le\nrésultat final. Quand vous travaillez dans l’animation, vous n’êtes qu’un\nsimple rouage dans un énorme engrenage. On pourrait me répondre qu’en travaillant\nchez Marvel, je dois composer avec les éditeurs, les auteurs, les\ncoloristes… mais c’est beaucoup moins contraignant que dans l’animation.

A-t-il été différent\nd’apprendre les codes du comics que d’apprendre ceux de l’animation ?\nJ’imagine qu’il doit bien exister des similitudes mais également des\ndifférences.

Les deux semblent très similaires\net au début j’ai trouvé les comics plus simples, mais il y a énormément de\ndifférences notamment de par la présence des gouttières. Dans le storyboarding,\nil n’y a pas de ruptures spatiales ou temporelles. Vous devez dessiner un zoom,\nun dézoom… ce genre d’éléments qui se déroulent en temps réel. L’espace entre\nles cases change absolument tout ! Vous devez apprendre que le timing fait\ntout, mais c’est pour cette raison que c’est si amusant !

Vous avez dû vous rendre\ncompte à un moment que vous étiez faites pour les comics ?

Exactement, je ne voulais plus\ntravailler dans l’animation. Les comics étaient bien plus amusants !

Faites-nous une petite leçon\nd’histoire : à quoi correspondait le fameux concours que vous avez\nremporté ?

Avec plaisir ! Il était une\nfois… [rires]. A l’époque, je n’avais pas beaucoup de dessins à montrer car\nj’étais en train de me constituer un portfolio à envoyer aux maisons d’édition.\nJ’étais bien en discussion avec quelques éditeurs italiens mais il n’y avait\nencore rien de concret. Mes amis et mon petit copain m’ont alors parlé de ce\nfameux concours. Je leur ai répondu que je n’avais rien qui vaille la peine\nd’être envoyé… Je ne voulais pas envoyer de mauvais dessins en tout cas. Je\nn’ai donc rien envoyé. Je ne me souviens plus s’il s’agissait de mon copain ou d’une\nconnaissance qui m’a demandé si j’avais envoyé quoi que ce soit, car la date\nlimite venait d’être passée. Ils ont donc encore insisté et j’ai fini par\ncéder. Et j’ai remporté le concours ! Une semaine plus tard je recevais un\nmail de [Chester] Cebulski en personne m’informant que je faisais partie\ndes gagnants. Je n’y croyais pas !

$\"images/editeur/Arno/septembre-2025/Itw-Pichelli-04.jpg\"$

Comment avez-vous réagi lors\nde votre premier projet chez Marvel ?

J’étais terrifiée ! Déjà\ntout se faisait en anglais…

Vous ne parliez pas si bien\nanglais à l’époque ?

Je parlais beaucoup mieux\nfrançais qu’anglais ! J’ai donc dû travailler avec de vrais scripts,\nréalisés par des auteurs de métiers, ce qui est très différent ! Ce n’était\npas forcément évident. Par exemple, le script de Brian M. Bendis\ncomportait beaucoup d’argot américain ! Béni soit Urban Dictionnary !\nLes premiers mois ont été assez traumatisants car il a fallu gérer\nbeaucoup de choses d’un seul coup. Mais de fil en aiguille, j’ai fait des\nerreurs, j’ai appris des choses notamment la façon de communiquer avec les\néditeurs. Les Américains sont différents des Européens, eux-mêmes très\ndifférents des Italiens ! Il faut donc reconnaître leur langage, leur\nmanière de dire « oui » ou « non ». Ils ne vous répondront\njamais un « non » franc, ils vont plutôt vous répondre « oui,\nmais… » ! [rires] J’ai donc beaucoup appris durant ces années, mais\nc’était amusant.

Quelle a été votre relation\nprofessionnelle avec Brian M. Bendis ? Vous avez travaillé ensemble sur\nd’autres projets qu’Ultimate Spiderman. Avez-vous discuté avec lui sur sa\nmanière de rédiger des scripts ? Comment\ns’est passée votre collaboration ?

Je n’ai jamais voulu critiquer\nles scripts de Brian car j’adorais travailler à partir de ces derniers. Ses\ndescriptions de personnages, des décors, sa façon de raconter une histoire via\nun script est vraiment parfaite. En ce qui me concerne, je pouvais visualiser\nce qu’il décrivait dans ses scripts. Rien qu’en lisant ses descriptions, j’arrivais\nà m’imaginer et me représenter ce que j’allais pouvoir dessiner. Je pense qu’il\ns’agit d’une rencontre parfaite, ce qui n’est pas toujours le cas. La seule\nvraie difficulté c’est qu’il y avait tellement de dialogues ! Vous devez\ngarder en tête le nombre de phylactères quand vous dessinez une case !\nMais c’est vraiment la seule difficulté qui me vient à l’esprit.

Vous devez réfléchir au\nplacement des personnages tout en prenant en compte la présence des bulles de\ndialogues ?

Exactement, surtout quand vous\ndevez dessiner plusieurs personnages. Je me souviens durant mon passage sur Guardians\nof the Galaxy, le rythme de travail était tellement intense ! Il\nfallait gérer tellement de personnages et leurs dialogues ! J’ai une scène\nparticulière en tête où vous avez tous les gardiens et d’autres personnages qui\ndiscutent, avec un hologramme au milieu. Dans la version publiée, la bulle de\ndialogue recouvre l’hologramme et ce malgré tous mes efforts. Je l’ai ressenti\ncomme un échec ! C’était tellement difficile… Heureusement ce n’est pas\ntoujours comme ça ! Quoi qu’il en soit, j’adore les dialogues de Brian, je\nlui pardonne donc tous ces phylactères !

Vous souvenez-vous du jour où\nvous avez dû créer Miles Morales ? Il est de notoriété publique que Brian\nBendis voulait un personnage que ses filles pourraient lire, quelle est votre\nversion de l’histoire ?

J’ai été contactée par la même\néquipe éditoriale avec laquelle je travaillais sur Ultimate Spiderman,\nen plus d’autres noms prestigieux comme Joe Quesada. Ils m’ont expliqué avoir\nune nouvelle idée et voulaient savoir si j’étais intéressée pour travailler\ndessus. « Et si on tuait Peter Parker ? » ! Ça sonnait comme une tâche plutôt\ningrate, mais pourquoi pas ! Mais j’étais intriguée à l’idée de travailler\nsur un nouveau personnage, une nouvelle histoire. Cela me rappelait mon travail\ndans l’animation. Quand vous travaillez sur un personnage comme Spider-Man, vous\navez tout un passif de récits à prendre en compte. Comme je n’étais pas\nspécialement plus fan de Spider-Man que ça, je me sentais plus détachée. Ça a\ndonc été très amusant car je pouvais imaginer toute une nouvelle histoire,\ntoute une galerie de nouveaux personnages, un nouveau décor… Brian m’envoyait\nde la documentation, des images, des chansons et me suggérait pleins d’idées. Nous\navons travaillé ensemble pendant six mois : quatre pour réfléchir aux\npersonnages et deux pour réfléchir au costume et aux éléments super héroïques.

Vous avez effectivement fait\nle choix de ne pas reprendre le costume classique de Peter Parker et avez opté\npour le costume noir et rouge. Cela vient de vous ?

Oui et tout le monde a approuvé\ncette décision. Ce fut donc un choix collectif. Pour les premiers numéros,\nBrian m’a demandé de dessiner Miles à l’opposé de Peter Parker, en termes de\nlangage corporel, de style de combat etc. Ce qui fut difficile, surtout quand\nles deux Spider-Man se rencontrent.

Ce fut sans doute un moyen de\ntester toutes vos compétences : après les avoir dessinés différemment, il\nfallait les dessiner ensemble pour pouvoir repérer les différences !

[rires] En tout cas c’est mon run\npréféré à ce jour. Je me suis tellement amusé.

Comment vivez-vous le fait que\nMiles ait eu autant d’aventures et d’histoires par d’autres équipes\ncréatives ? Vous êtes encore sa maman en quelque sorte. Jetez-vous un œil\nde temps à autres sur les séries Miles Morales ?

Ce fut le cas oui, pas récemment\nmais il m’a beaucoup manqué l’année qui a suivi mon travail sur Miles.

A-t-il été difficile de le\nconfier à d’autres équipes ?

Un peu oui mais ce fut très\nintéressant de le voir dessiné dans d’autres styles. Parfois c’était bien,\nparfois un peu moins… Jusqu’au moment où je l’ai vu sur grand écran… Là je me\nsuis dit que c’était absolument énorme ! J’étais très fière, même si\nc’était déjà le cas avant.

$\"images/editeur/Arno/septembre-2025/Itw-Pichelli-02.jpg\"$

Avez-vous travaillé sur le\npremier film Spider-Man : into the Spider-verse ?

J’ai réalisé une illustration\npour le film.

Une des couvertures que l’on\npeut voir, oui.

C’est ça. Ils ont fait appel à\nmoi et à Robbie Rodriguez pour Spider-Gwen. Ils travaillaient\nencore sur le film mais je me souviens qu’ils m’ont envoyé une scène : la\nmoitié de la séquence correspondait au résultat final et la seconde moitié\nétait encore en travail. Je vais être honnête avec vous : quand Marvel\nm’a annoncé qu’ils allaient réaliser un film sur Miles, j’étais un peu\nsceptique. Malgré mon amour pour l’animation, j’avais envie de le voir en\nimages réelles !

Vraiment ?!

Oui ! Je n’avais rien vu de\ntrès impressionnant en animation à l’époque. Mais j’ai été soufflée quand j’ai\nvu la séquence animée qu’ils m’avaient envoyé. Quand j’ai découvert le film à\nsa sortie, je me suis rendu compte que l’animation était bien plus\nimpressionnante que ce que l’on aurait vu en images réelles ! Mais je n’ai\npas été impliquée plus que ça dans le film.

C’était néanmoins appréciable\nde voir la reconnaissance du studio à votre égards et à votre contribution au\npersonnage.

Complètement ! Ils ont été super !\nL’équipe m’a personnellement remerciée lors de la remise de leur Oscar, ce qui a\nété très gentil de leur part.

Vous n’avez pas forcément à\nnous dire combien, mais avez-vous été rémunéré pour ce travail ?

Oui j’ai été payé pour mon\nillustration, mais je n’ai pas de royalties… sinon je serais riche !

C’est un débat qui revient\nsouvent sur la table chez les différents créateurs.rices de personnages qui\nfont gagner des millions de dollars aux studios…

Vous touchez des royalties en\nfonction des pages et des numéros que vous vendez cependant, mais pas sur les\ndesigns des personnages.

Je ne sais pas si vous suivez\nl’actualité sur les réseaux mais récemment Dustin Nguyen a publié un messageplutôt long dénonçant l’absence de royalties concernant les albums Marvel\nvendus à l’étranger, comme en France par exemple.

Je suppose que nous signons tous\nle même contrat chez Marvel car c’est la même chose pour moi. La\nsituation n’est vraiment pas idéale, d’autant que vous savez, chez DC…

$\"images/editeur/Arno/septembre-2025/Itw-Pichelli-05.jpg\"$

Ce qui m’amène à une autre\nquestion : vous travaillez encore pour Marvel aujourd’hui, vous avez\nréalisé plusieurs numéros sur Scarlet Witch avec Steve Orlando…

J’ai effectivement l’exclusivité\nchez Marvel car j’ai signé un contrat pour plusieurs années…

Pour combien de temps\nexactement ?

Je ne sais pas si c’est le cas\npour tout le monde, mais en ce qui me concerne le contrat n’est pas basé sur le\nnombre d’années mais sur le nombre de numéros. D’autant que depuis le Covid, ma\ncharge de travail s’est un peu réduite, surtout depuis que je suis maman !\nCe qui veut dire que j’ai encore quelques années devant moi car moins vous\ntravaillez, plus l’échéance recule… Comme vous voyez, il y a de bons et de\nmauvais côtés à travailler en exclusivité avec une maison d’édition. Mais je ne\nme plains pas.

Vous êtes encore une grande\nartiste et je suppose que Marvel vous considère en tant que tel étant donné\nvos travaux précédents. Choisissez-vous les projets sur lesquels vous voulez\ntravailler ?

La plupart du temps oui. On me\ndemande souvent ce que j’aimerais faire. Avant Scarlet Witch, à chaque\nfois qu’un éditeur me posait cette question, je répondais « Par\npitié, laissez-moi dessiner des personnages féminins ! ». [rires] Ce\nqui est enfin le cas.

Ils ne vous ont jamais proposé\nde super-héroïnes ?

Jamais ! En tout cas jamais\nen tant que personnage principal.

C’est d’autant plus étrange car\nil y a déjà des dessinatrices italiennes comme Laura Braga qui se spécialisent\ndans les personnages féminins.

C’est vrai oui mais Marvel\nme voulait absolument sur Spidey ! Ce qui m’allait très bien.

$\"images/editeur/Arno/septembre-2025/Itw-Pichelli-06.jpg\"$

Vous avez d’ailleurs travaillé\navec J.J. Abrams et son fils sur un album Spider-Man en 2019. Comment cela s’est\npassé ?

Oui c’est vrai ! Si vous\nsaviez, c’était quelque chose ! J’ai donc travaillé avec J.J. et son fils\nHenry. Henry était le plus nerd des deux mais ils ont été tous les deux\ntrès sympas. J.J. est quelqu’un de très occupé, la communication a donc été\nplutôt compliquée. Le script ressemblait davantage à un script de film qu’à\ncelui d’un comics mais travailler avec eux a été à la fois très différent\nmais aussi très amusant. Je ne sais pas pourquoi ils m’ont choisi… sans doute\nparce que je suis très patiente !

Soyons lucides, vos albums se\nvendent quand votre nom est sur la couverture !

Sans doute oui. Je me souviens\napprécier cette collaboration jusqu’à un certain moment. Le Covid était là et\nla période était plutôt compliquée. Et vous savez, c’est un métier que d’écrire\ndes comics !

Pensez-vous que votre expérience\ndans l’animation a été une raison pour lesquelles ils vous ont choisi ?\nIls vous pensaient peut-être plus à l’aise pour lire un script de film…

Oh je n’y avais jamais pensé…\nPeut-être oui… J.J. et Henry parlaient souvent de « séquences », comme\ndans les films ! Ils me demandaient par exemple « Est-ce que l’on\npourrait avoir plus de séquences comiques dans cette scène etc. ». Je leur\nrépondais oui, mais ils devaient me faire confiance !

Cela fait plus de quinze ans\nque vous travaillez dans l’industrie du comics et chez Marvel, n’êtes vous pas\ntrop fatiguée des deadlines pour les titres mensuels ?

Complètement oui ! Je suis\ntrès fatiguée car je travaille beaucoup pour respecter les deadlines, souvent\nau détriment de ma vie privée. J’ai dû ralentir le rythme récemment mais si\nvous travaillez plus lentement, vous n’êtes plus assignée sur des projets\nimportants… Mais cela me convient : je veux simplement dessiner, explorer\nmon art et m’amuser dans ce que je fais. Quand je serais prête, si je le suis\nde nouveau jour, vous me retrouverez sur des albums un peu plus importants.

Vous avez mentionné votre\ncontrat d’exclusivité avec Marvel, et je me demandais justement pourquoi vous\nne travailliez pas sur autre chose... je ne parle pas de DC mais bien de\ncreator-owned.

Je peux travailler en\ncreator-owned, ce n’est pas un problème pour Marvel. Quand vous signez\nun contrat chez une des grandes maisons, vous ne pouvez pas travailler avec l'autre. Je peux en revanche travailler chez Image qui publie des œuvres en\ncreator-owned. Il faudrait que je sois plus organisée car cela demande du temps\net j’ai déjà beaucoup à faire en ce moment ! J’adorerais par exemple faire\nquelque chose pour le marché européen comme un roman graphique… Quelque chose à\nl’opposé des super-héros !

Mirka Andolfo travaille\nbeaucoup avec Glénat par exemple et je pourrais tout à fait vous voir\ntravailler avec eux.

Ce serait très chouette en effet car\nj’adore le lectorat français ! Un jour peut-être…

Nous en reparlerons peut-être\nà l’avenir et nous continuerons à suivre votre travail. Merci beaucoup de votre temps Sara.

Merci à vous !

\n\n\n\n\n","i","Interview","interviews",2,"Marvel","Actu VO","16 Septembre 2025 - 15:58","16 Septembre 2025","16/09/2025","15:58","16 Sep","2025-09-16T15:58","2025-09-16T15:58:00.000Z",{"_9":118,"_11":119,"_13":120,"_15":121,"_17":122,"_19":123,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":24,"_29":-5,"_30":-5,"_31":124,"_33":125,"_35":126,"_37":127,"_39":128,"_41":129,"_43":130,"_45":131,"_47":132,"_49":133,"_51":104,"_53":105,"_55":106,"_57":105,"_58":134,"_60":135,"_62":-5,"_63":24,"_65":109,"_67":136,"_69":137,"_71":138,"_73":139,"_75":140,"_77":141,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":144,"_86":-5,"_87":-5},50337,"/50337-Les_industriels_de_lia_se_comportent_comme_des_rapaces__rencontre_avec_le_geenial_Bill_Sienkiewiz_Lake_Como_Comic_art_Festival_2025","https://www.comicsblog.fr/50337-Les_industriels_de_lia_se_comportent_comme_des_rapaces__rencontre_avec_le_geenial_Bill_Sienkiewiz_Lake_Como_Comic_art_Festival_2025","\"Les industriels de l'IA se comportent comme des rapaces\" : rencontre avec le génial Bill Sienkiewiz [Lake Como Comic Art Festival 2025]","\"Les industriels de l'IA se comportent comme des ...","\"Les industriels de l'IA se comportent comme des rapaces\" : rencontre avec le génial Bill ...","itw-sienkie-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_itw-sienkie-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_itw-sienkie-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_itw-sienkie-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_itw-sienkie-01.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_itw-sienkie-01.jpg","Dans les allées du récent Lake Como Comic Art Festival où nous avons eu le plaisir de pouvoir nous rendre le mois dernier, ce n'est pas ...","Dans les allées du récent Lake Como Comic Art Festival où nous avons eu le plaisir de pouvoir nous rendre le mois dernier, ce n'est pas seulement John Romita Jr. avec qui nous avons réussi à ...","Dans les allées du récent Lake Como Comic Art Festival où nous avons eu le plaisir de pouvoir nous rendre le mois dernier, ce n'est pas seulement John Romita Jr. avec qui nous avons réussi à obtenir une interview. Un autre dessinateur ...","

Dans les allées du récent Lake Como Comic Art Festival où nous avons eu le plaisir de pouvoir nous rendre le mois dernier, ce n'est pas seulement John Romita Jr. avec qui nous avons réussi à obtenir une interview. Un autre dessinateur célébrissime était présent, et parmi lesquels il est difficile généralement de l'avoir lors de ses venues rapides en France : ni plus ni moins que l'immense Bill Sienkiewicz. En clotûre du festival, alors que l'artiste commençait à ranger ses affaires après deux journées très occupées, et qu'il avait déjà une coupe de champagne pour savourer un peu de repos, il a eu l'extrême bonté de nous accorder une vingtaine de minutes pour une interview improvisée. L'occasion de revenir dans le temps imparti sur la façon de travailler du bonhomme, ses envies actuelles, mais aussi ses propos récents tenus publiquement au sujet de l'IA générative.

Une interview rare dans le paysage francophone et si vous avez à coeur de soutenir le travail que nous fournissons, vous pouvez le faire savoir en soutenant le média, en partageant l'article et en en parlant autour de vous. Si vous préférez l'audio et n'avez pas peur de l'anglais, l'interview peut aussi être écoutée au format podcast via First Print - attention toutefois aux bruits alentours, les conditions d'enregistrement ayant été particulières.

AK : Bonjour Bill Sienkiewicz ! C'est un plaisir de vous avoir avec nous.

BS : Merci, bonjour.

AK : Pour ouvrir cette (courte) conversation : je sais que l'on a souvent tendance à dire que vous avez révolutionné le dessin de comics en incorporant toute une variété de techniques qui n'étaient pas forcément répandues à l'époque. Etait-ce un choix conscient de votre part pour vous démarquer de ce qui se faisait à ce moment là ?

BS : Non, je ne m'intéressais pas vraiment à ce que faisaient les autres à cette période. Enfin, quand je dis ça : oui, bien sûr, je remarquais bien que certaines méthodes, certains matériaux, certaines approches n'étaient pas encore développées. Mais ce n'était pas pour dire que, dans ce cas, moi, j'allais essayer. Mon style s'est plutôt développé sur la base de mes études et des choses qui m'intéressaient, de ce que je voulais proposer moi. Dans cette envie de proposer de nouvelles façons d'aborder la narration par le dessin, ou d'imaginer des solutions picturales pour certains problèmes. Toutes les méthodes que je pouvais utiliser pour convier ce sentiment, ça s'est fait comme ça.

C'est un peu cette poule qui a accouché de cet oeuf : je ne voulais pas spécialement me démarquer en faisant ce que personne n'avait fait avant... mais plutôt, trouver la route sur laquelle j'allais m'orienter réellement. Et si j'étais capable de me faire confiance et de suivre mon instinct pour aller dans cette direction, c'était le plus important. Le boulot, l'histoire, c'est toujours de ça dont il s'agit, pas spécialement la technique.

AK : Avez-vous trouvé une façon d'expliquer comment votre cerveau appréhende ce genre de démarche artistique, lorsque vous avez prévu de travailler sur une planche, une couverture... ? Ou est-ce que c'est quelque chose qui arrive naturellement, sans y penser ?

BS : Non, en réalité j'y réfléchis constamment. Plus que je ne le devrais, d'ailleurs. Je ne l'exprime pas forcément comme un dialogue intérieur, mais je sais que je dois passer par cette période de réflexion émotionnelle lorsque je développe un projet. L'excitation, puis le doute, puis l'anxiété. Et lorsque ces émotions arrivent, par vagues de différentes intensités, je me rends compte que j'ai besoin d'opter pour un angle plus analytique. J'essaye de faire plus attention à ce que je ressens. Parce que... mon objectif principal reste de ne pas rester en travers de ma propre route. Je ne veux pas faire partie de cette équation, ne pas me retrouver moi-même dans la création proprement dite. Enfin, c'est bien moi qui dessine, mais j'ai envie d'être un passager au sein de ce voyage autant qu'un conducteur.

Ce qui veut dire que je dois être capable de diminuer... l'évidence, la preuve tangible de ma propre participation. J'ai besoin de devenir le véhicule qui va transporter cette idée qui existe en dehors de ma tête depuis le début. Cette idée qui m'est juste tombée dessus, et qui va devenir ma responsabilité, comme si c'était mon rôle de colporter la nouvelle jusqu'aux yeux du public. Je ne veux pas enjamber le concept en présentant le projet comme... \"le truc de Bill Sienkiewicz\". Comme si Bill Sienkiewicz était une sorte d'entité. Dans ces moments là, je veux juste être le gars qui tient le pinceau. Le véhicule au service de l'idée. Et c'est pour ça que c'est ma responsabilité de produire le meilleur travail possible. Parce que si l'idée est bonne, je ne veux pas la gâcher, la gaspiller, et donc ça me met une certaine pression sur les épaules.

$\"images/editeur/Arno/Juin$

AK : Mais vous avez tout de même conscience d'avoir laissé un héritage tangible, et plutôt conséquent, au sein de l'industrie ? Souvent, on remarque des artistes qui \"font\" du Bill Sienkiwicz, qui s'inspirent de vos méthodes. Est-ce que c'est quelque chose qui provoque une certaine fierté chez vous ?

BS : Et bien, je dirais que je suis généralement assez fier, ou plutôt assez touché, lorsque je vois que certaines personnes ressentent cette envie. Mais pour moi, ça n'a jamais été l'objectif moteur.

AK : C'est juste arrivé comme ça.

BS : C'est juste arrivé comme ça. Et en partie à cause de ma propre impatience, de ma propre frustration, ou de ma propre envie de pousser l'art visuel sur un plan purement créatif. Mais je n'ai jamais recherché... ce genre de gloire, ce genre de statut. Même si c'est quelque chose d'agréable, l'important reste, encore une fois, le travail en lui-même. Et même si je suis touché et honoré de ça, c'est plutôt le travail des gens qui reproduisent le fait de pousser de nouvelles techniques, de s'appliquer dans leur travail, qui m'intéresse personnellement. C'est ça qui me parle davantage. Voir d'autres dessinateurs vouloir aller plus loin dans leur propre petite enclave, chercher à produire leur propre petite secousse sismique au sein de leurs propres méthodes de travail. Parce que je pense que ce que l'on fait tourne souvent autour de cette idée de l'évolution. En tant qu'artistes et en tant qu'êtres humains.

Donc quand je vois des gens qui réalisent de véritables bonds en avant au sein de ce médium, sans avoir besoin de savoir que leur travail ressemble au mien, j'ai l'impression que ça fait du bien à toute la discipline en règle générale.

AK : On vous a aussi vu dans d'autres domaines : des posters, des couvertures d'albums, comme avec Kid Cudi. Pourtant, vous revenez toujours vers les comics. Pourquoi avoir toujours cherché cet éternel retour à la maison ?

BS : Pour moi, les comics sont un support parfait pour raconter des histoires. Même si j'ai effectivement travaillé pour le cinéma, ou ailleurs... Les comics font partie de moi. Je me sens bien plus à ma place dans cette industrie : une seule personne, moi en l'occurrence, capable de sortir le crayon et des encres, et raconter une histoire. Ca me semble beaucoup plus simple, plus basique. Pas de commité décisionnel, de gens qui se hurlent dessus pour imposer des directives, pas de hiérarchie compliquée. Oui, il existe les éditeurs, il existe une hiérarchie, une chaîne de commandement. Mais beaucoup moins que dans le cas du cinéma, par exemple. Ce monde là est un univers peuplé de commités qui décident à la place des artistes. J'ai eu ma propre expérience dans ce secteur, et je peux vous dire que ça n'a trouvé aucun intérêt à mes yeux.

AK : Vous parlez de cinéma, et récemment, justement, le réalisateur David Lynch nous a quittés cette année. On sait que vous étiez un grand fan de son travail, est-ce que vous pourriez nous expliquer comment cette filmographie particulière a eu une influence sur vous ?

BS : Mh. J'adorais David. Ce qu'il faisait dans ses films... c'était de l'ordre de l'indescriptible. Il parvenait à insérer des éléments que l'on ne pouvait pas expliquer avec de simples mots. Son travail était capable de provoquer une réponse émotionnelle et psychologique qui sonnait vraie, sans avoir besoin d'être formulée comme un message que l'on cherche absolument à faire rentrer de force dans la tête du spectateur. C'était un artiste abstrait, qui travaillant sur le subconscient. Dans l'émotionnel, mais jamais réellement prévisible. Et j'adorais ça chez lui. Pour tout un tas de raisons, c'était un réalisateur extrêmement honnête. Il ne manipulait le public que lorsqu'il faisait instiller l'idée... de confusion par endroits, d'excitation par d'autres. La façon dont il était capable de juxtaposer les dialogues et les images... le relationnel entre ces deux éléments accouchait d'une sorte de troisième entité autonome.

C'est aussi quelque chose que j'essaye de faire dans le monde des comics. Le scénario, le dessin... une fois que ces deux choses se combinent, vont parfois être capables de créer... le \"comics\". Ou l'histoire narrée en elle-même. Cette relation de collaboration est assez magnifique.

AK : On a pu voir récemment sur les réseaux, particulièrement agressif sur le sujet de l'utilisation de l'IA générative dans le milieu du dessin. D'autres en parlent plutôt comme d'un outil, mais...

BS : Je pense que c'est un outil en effet. Et c'est aussi ma responsabilté personnelle de... déjà, de rester curieux et ouvert en général. J'ai toujours envie d'utiliser les nouveaux outils qui apparaissent, s'ils permettent de produire une gamme artistique plus ample dans ce que l'on peut exprimer. J'ai donc mené mon enquête sur l'intelligence artificielle générative. Comme Dall-E ou Midjourney. Comme pour m'infiltrer dans le camp de l'ennemi et étudier son arsenal, en quelque sorte. Mais je dois aussi accepter l'idée que l'IA va rester pour s'installer, qu'on ne va pas pouvoir s'en débarrasser. Et dans un sens, je ne pense pas avoir de problème fondamental avec cette technologie sur le papier... sinon le fait que ses industriels se comportent comme des rapaces, en allant voler le travail des artistes sans aucune rétribution.

Ce qui m'évoque surtout l'idée d'une nouvelle strate d'inégalité du côté des corporatistes. Le genre de choses qui ont tendance à m'écoeurer, dans cette longue listes des comportements mis en place par les corporations depuis que... depuis que les corporations existent, en réalité. J'aurais donc envie de comprendre les possibilités de l'outil. Par exemple, il existe des IAs qui vont servir pour la recherche ou les traitements médicaux...

Join the Resistance! https://t.co/1vRylIoA0S https://t.co/solfeNRHOz pic.twitter.com/fbW5wH2XXi
— Bill Sienkiewicz (@sinKEVitch) February 3, 2023

AK : Mais ces disciplines ne comprennent pas de processus artistique.

BS : Non, effectivement. Et je n'ai toujours pas l'impression que l'art généré par \"prompt\" soit encore particulièrement artistique. Au contraire, j'aurais plutôt l'impression que la technologie se cannibalise elle-même, plus qu'autre chose. Parce que l'IA est, au départ, entraînée sur des bases de données que l'on vole aux artistes. Mais aujourd'hui ? Il existe suffisamment d'images générées artificiellement pour que la technologie s'entraîne toute seule au point de tourner à vide. Comme un serpent qui se mange la queue. Qui se dévorerait vivant. Je crois même que Dave McKean s'était documenté sur le sujet récemment, à l'occasion d'un ouvrage (ndlr : avec l'ouvrage Prompt, informations ici). Et il a mis le doigt sur certaines choses plutôt intéressantes, des idées que je pourrais envisager d'utiliser personnellement. Pour explorer les possibilités alternatives de directions potentielles.

Je pense que la responsabilité actuelle de l'artiste serait justement de prendre ces outils, de considérer qu'il existe une production autour de cette technologie, et de pouvoir en faire quelque chose qui serait plus intéressant que ce l'on en fait actuellement. Utiliser cet outil - parce que si c'est effectivement un outil, on ne doit pas considérer que cet outil se suffit à lui-même. Il faut pouvoir ramener l'élément humain dans l'équation. Si je travaille sur un dessin qui a été généré, je dois être capable de refuser le résultat final. De le transformer, de me pencher dessus et de me dire... comment voir plus loin que la simple réponse algorithmique, comment transformer ceci en une oeuvre destinée aux êtres humains ? En somme, ramener l'artistique, le créatif, dans le résultat final. Parce que c'est là que toute la différence se joue selon moi. Personnellement, je pense avoir la chance de l'expérience, de l'émotivité, et de la conscience individuelle, et ce sont ces éléments que l'on peut apporter dans l'élément IA. Parce que l'IA elle-même ne sera jamais consciente. Elle ne sera jamais douée de raison.

Son processus repose sur les mathématiques, pour ce qui existe actuellement. Les connexions synaptiques et émotionnelles sont exclues du processus de l'outil, le souvenir, le traumatisme, la plénitude, la sensation du mystère ou l'agglomération d'une expérience de vie, tous ces éléments ne peuvent pas être quantifiés et traduits dans le sens du numérique. L'abstraction, en définitive. Voilà ce que l'humain doit pouvoir ramener dans cette expérience.

AK : Concernant votre carrière actuelle, on vous a surtout retrouvé sur des couvertures ces dernières années. Est-ce que vous auriez tout de même encore envie de dessiner sur des intérieurs pour des projets personnels ? Sans forcément la pression des délais ou des contraintes de commités.

BS : C'est un peu là où je me trouve actuellement. Le gros des commandes que j'accepte me permet aussi de faire la publicité de mon style, mettons, surtout pour les nouveaux lecteurs qui seraient arrivés entre temps. Parce que vous savez, les choses évoluent tellement vite. Les gens peuvent vous oublier rapidement, vous pouvez vite disparaître de la conscience collective.

AK : Vous pensez réellement que ce serait le cas pour vous ?

BS : Plus rien ne me surprendrait aujourd'hui. Et ce n'est pas qu'une question d'ego, je pense réellement que le principe de longévité n'existe plus, que tout se joue sur les derniers projets que vous venez de faire. Mais ce n'est même pas tellement mon problème - je n'ai pas besoin de rentrer dans les livres d'histoire. En revanche, j'ai effectivement besoin d'être assez connu pour qu'on me laisse raconter de nouvelles histoires. Compter suffisamment pour être sûr de pouvoir faire le projet suivant. Le fait d'écrire et de dessiner un nouvel album complet... c'est quelque chose qui m'intrigue actuellement.

En réalité, pendant un long moment, je n'y pensais plus vraiment. Parce que, lorsque j'en viens à monter mon propre comics en solitaire, il m'arrive de tomber dans un abyme assez profond, le genre d'expérience qui peut me prendre une certaine quantité de resources et d'énergie. Si je dessine pour le script de quelqu'un d'autre, je peux rester à distance, en quelque sorte. Mais lorsque je dois raconter toute une histoire en solitaire, je suis obligée de la vivre à 100%.

AK : Toujours en solitaire.

BS : Voilà, et c'est à la fois un sentiment merveilleux, l'une des meilleures choses que l'on peut ressentir, mais aussi une expérience qui peut s'avérer effrayante. Parce que beaucoup des émotions que l'on ressent fonctionnent comme un terrain inexploré. C'est aussi pour ça que je pense que ce sont mes projets les plus honnêtes. Parce que c'est dans ces moments que j'affronte certains de mes démons personnels, si vous voyez ce que je veux dire. Donc je me concentre sur d'autres projets en ce moment. Par exemple, l'adaptation d'un roman que j'aime beaucoup, de la part d'un écrivain que j'adore. Je ne peux pas encore en parler pour le moment évidemment. Mais pour l'heure, les choses ont plutôt l'air de bien se présenter sur ce front, donc je vais sans doute pouvoir adapter... le roman d'un auteur très connu. Et je suis assez enthousiaste à cette idée. L'auteur en question n'est plus des nôtres au passage, mais sa bibliographie a déjà été adaptée au cinéma par le passé. Et sur d'autres supports.

La possibilité d'avancer vers cette aventure m'enthousiasme, me motive. Et d'une manière générale, les projets qui m'intéressent le plus actuellement se situent sur le marché indépendant. Travailler avec Kelly Sue DeConnick sur Parisian White par exemple, un comics que l'on espère pouvoir monter...

$\"images/editeur/Arno/Juin$

AK : Oui, c'est vrai. L'annonce était tombée en 2022.

BS : Oui, et le fait est que nous sommes tous les deux très occupés avec nos projets individuels, donc... On s'en est reparlé il y a quelques semaines d'ailleurs, et je lui ai bien fait comprendre que j'avais très envie d'avancer là-dessus. Je lui ai dit que c'était ok pour moi si elle voulait revoir le script, mais que de mon côté, j'allais me mettre au travail sur ce qu'on s'était dit au départ. Pour que l'idée reste en vive, que ça ne devienne pas un hiatus, que le comics se fasse réellement. Donc voilà.

AK : Et reste-t-il des choses que vous n'auriez pas encore envisagées et que vous aimeriez faire ?

BS : Mh, oui, certainement. J'aurais du mal à vous citer un exemple de tête. Parce que, peu importe ce que je vais faire ensuite... en fait, le problème, c'est que je n'ai pas de liste dans le style \"hey, je n'ai pas encore dessiné tel personnage, j'aimerais bien dessiner tel personnage.\" Je sais que je n'ai jamais encore produit de western, par exemple. Et j'aimerais bien faire un western. A l'époque de Stray Toasters, je m'étais amusé à tenter plusieurs approches différentes. Et aujourd'hui, avec Parisian White, j'en viens plutôt à me demander comment l'histoire aimerait qu'on la raconte. Pour moi, c'est là que l'aspect le plus intrigant du travail commence. (ndlr : quelqu'un interrompt Bill Sienkiewicz pour récupérer des affaires sur son stand). Où en étais-je ? Je me suis perdu.

AK : Vous parliez de ce que vous n'aviez pas encore fait jusqu'ici, comme un western..

BS : Ah oui. Et donc dans l'idée d'étudier le rapport de l'histoire au style, je pensais partir sur quelque chose de plus réaliste, plus ancrée dans le réel. Mais dans le même temps, pour cette histoire, j'ai comme l'impression que le script m'orienterait plutôt vers quelque chose de plus proche d'un dessin animé. Donc finalement, ce que j'aimerais vraiment faire, c'est de ne pas me mettre en travers de la route. J'aimerais que le dessin lui-même me dise ce dont il a envie. Une façon pour moi d'être plus... \"utile\" à l'expérience graphique, en décidant de me retirer complètement, moi, Bill Sienkiewicz, l'être humain, pour que mon travail se résume simplement à cette envie de n'être que le peintre armé du pinceau. Et rien d'autre. Je veux déconnecter ma présence, mon identité personnelle, de l'approche créative. Je ne sais pas si ce que je dis est compréhensible.

AK : Vous voulez vous mettre au service de l'art.

BS : Exactement, au service de l'art. Parce que j'ai le sentiment que c'est ça, le vrai travail. De m'extraire de cette équation.

AK : Merci beaucoup Bill Sienkiewicz !

BS : Merci à vous !

",5,"Indé","17 Juin 2025 - 11:15","17 Juin 2025","17/06/2025","11:15","17 Jui","2025-06-17T11:15","Corentin","https://twitter.com/BahBahDuke","2025-06-17T11:15:00.000Z",{"_9":146,"_11":147,"_13":148,"_15":149,"_17":150,"_19":151,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":24,"_29":-5,"_30":-5,"_31":152,"_33":153,"_35":154,"_37":155,"_39":156,"_41":157,"_43":158,"_45":159,"_47":160,"_49":161,"_51":104,"_53":105,"_55":106,"_57":105,"_58":107,"_60":108,"_62":-5,"_63":24,"_65":109,"_67":162,"_69":163,"_71":164,"_73":165,"_75":166,"_77":167,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":168,"_86":-5,"_87":-5},50332,"/50332-SpiderMan_est_comme_un_frere_pour_moi__rencontre_avec_le_grand_John_Romita_Jr_au_Lake_Como_Comic_art_Festival","https://www.comicsblog.fr/50332-SpiderMan_est_comme_un_frere_pour_moi__rencontre_avec_le_grand_John_Romita_Jr_au_Lake_Como_Comic_art_Festival","\"Spider-Man est comme un frère pour moi\" : rencontre avec le grand John Romita Jr. au Lake Como Comic Art Festival !","\"Spider-Man est comme un frère pour moi\" : ...","\"Spider-Man est comme un frère pour moi\" : rencontre avec le grand John Romita Jr. au Lake Como ...","Itw-romita.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_Itw-romita.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_Itw-romita.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_Itw-romita.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_Itw-romita.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_Itw-romita.jpg","C'était déjà il y a un mois que se tenait l'édition 2025 du prestigieux Lake Como Comic Art Festival, que nous vous avions présenté ...","C'était déjà il y a un mois que se tenait l'édition 2025 du prestigieux Lake Como Comic Art Festival, que nous vous avions présenté avec l'interview de l'un de ses fondateurs, Arno Lapeyre. ...","C'était déjà il y a un mois que se tenait l'édition 2025 du prestigieux Lake Como Comic Art Festival, que nous vous avions présenté avec l'interview de l'un de ses fondateurs, Arno Lapeyre. Nous avons eu la chance de nous y rendre (et un ...","

C'était déjà il y a un mois que se tenait l'édition 2025 du prestigieux Lake Como Comic Art Festival, que nous vous avions présenté avec l'interview de l'un de ses fondateurs, Arno Lapeyre. Nous avons eu la chance de nous y rendre (et un compte-rendu plus long est en préparation), et notamment de réaliser quelques courtes interviews, réalisables grâce aux conditions exceptionnelles de disponibilité des artistes - et le cadre plus détendu du festival. Exemple concret avec John Romita Jr. La venue du dessinateur en France (comme au dernier FIBD) est toujours exceptionnelle et source de multiples sollicitations, si bien que même demander une interview peut relever du parcours du combattant.

Au LCCAF, John Romita Jr. était assis à sa table dans un rare moment de disponibilité où ses fans n'étaient pas en train de se faire dédicacer quoique ce soit. C'est donc en toute simplicité que nous avons pu lui demander s'il avait un peu de temps pour répondre à quelques questions, dans un format d'interview court, mais qui n'en reste pas (à notre humble avis) inintéressant, d'autant plus que l'artiste a visiblement apprécié ce que nous avons fait du peu de temps qui nous était imparti. Nous avons donc le plaisir de vous retranscrire cette interview, que vous pouvez aussi écouter à l'audio via le podcast First Print.

Remerciements spéciaux à Arno Lapeyre et Steven Morger.

AK : C'est un plaisir de vous avoir avec nous John Romita Jr. ! Pour entamer cette conversation, j'aurais envie de vous demandez : vous dessiniez déjà dans les années quatre-vingt, vous dessinez encore dans les années deux mille vingt. Qu'est-ce qui vous motive encore, qu'est-ce qui vous permet de garder cette énergie, cette envie de poursuivre le travail dans les comics de super-héros ?

JR : C'est une question simple mais la réponse est un peu plus compliquée. J'adore ce que je fais. J'aime le fait d'être devenu dessinateur. Le personnage de Spider-Man, par exemple, m'est devenu extrêmement familier. J'ai l'impression de pouvoir contrôler ce que je fais avec lui. Mais c'est aussi un héros qui me tient à coeur... à cause de mon père. C'est un peu ça qui compte. Le personnage m'a toujours évoqué la présence de mon père. Je sais que je le connais suffisamment bien maintenant, à tel point que... ce n'est pas que c'est devenu \"facile\", mais j'ai suffisamment d'aisance avec lui pour contrôler davantage ce que je produis dessus. C'est un peu la même chose avec Daredevil. Je l'adore. D'ailleurs, je pense que je préfère dessiner Daredevil plutôt que Spider-Man. C'est ça qui me plaît. Je pense que Man Without Fear, notre comics avec Frank Miller, reste mon meilleur travail.

Ceci étant, le numéro sur lequel j'avais travaillé pour le 11 septembre [Amazing Spider-Man (1999) #36], je peux aussi dire que c'est peut-être ce dont je suis le plus fier. Compte tenu de toute la souffrance et des événements qui avaient entouré cette sortie... mais Spider-Man, c'est comme un frère pour moi. Comme un membre de ma famille. Il me fait penser à mon père, c'est pour ça qu'il est important pour moi.

AK : Est-ce que ça a été le même sentiment à chaque fois que vous avez repris le personnage ? Est-ce que c'était comme retrouver un ami à chaque fois, ou est-ce que c'était différent en fonction des scénaristes avec qui vous étiez pour chaque volume ?

JR : C'est encore une excellente question ! Les histoires, le style, c'est quelque chose qui change avec chaque nouveau scénariste. Et c'est un challenge à chaque fois, parce que tous les auteurs veulent trouver une nouvelle approche originale. C'est aussi mon cas d'ailleurs. Mais le fait d'avoir quitté Marvel et d'être revenu ensuite... moi ce que je voulais, c'était retrouver Spider-Man. Encore une fois, parce qu'on est de la même famille.

$\"images/editeur/Arno/Juin$

AK : Comment pensez-vous que l'industrie a évolué depuis le début de votre carrière ? Même si vous êtes restés un dessinateur vedette de votre côté, vous avez peut-être remarqué que certaines choses ont évolué depuis votre retour ?

JR : Je pense que mon style a un peu changé, déjà. Je me suis amélioré, à force de pratique et d'entraînement. Je pense que mon dessin s'est amélioré. Et du côté de l'industrie, ce qui a changé, c'est surtout que tout est question de \"contenu\" aujourd'hui plutôt que d'imagerie ou de dessin. Je disais ça l'autre jour : tous les comics ont l'air d'avoir été pensés comme des storyboards de cinéma aujourd'hui. On a même l'impression que c'est quelque chose qui trotte dans la tête du scénariste et du dessinateur. Je pense que le lecteur a peut-être besoin de plus de \"contenu\" finalement, plutôt qu'une simple pin-up en gros sur la page. A mon sens c'est une amélioration... mais ça rend le travail plus difficile parce que c'est une approche plus complexe.

AK : Ce n'est jamais quelque chose que vous avez à l'esprit ? Une scène de film que vous voudriez reproduire ?

JR : C'est toujours présent dans mon esprit au contraire. Je pense que si j'étais beaucoup plus jeune (ou simplement : plus jeune), j'aurais envie d'essayer de réaliser un film. Parce que je pense que tous les dessinateurs sont des réalisateurs, en quelque sorte. C'est ce que l'on fait tous les jours : de l'action en image par image, comme du cinéma.

AK : J'ai aussi l'impression que vous avez conservé cette approche plus traditionnelle du découpage des cases. On ne vous voit pas souvent casser les structures classiques. Est-ce simplement parce que vous êtes encore satisfaits de cette méthode ?

JR : Encore une excellente question ! La vérité, c'est que je n'ai pas envie que la forme des cases importe pour le lecteur. Je veux surtout qu'il remarque le contenu de mes cases. C'est pour ça que je ne pense pas qu'un design \"agressif\" sur l'emplacement des cases soit réellement si important. Ce qui compte, c'est le dessin dans les cases. Mais c'est un bon point que soulevez, merci. Excellente question.

AK : C'est le boulot haha.

JR : Mais j'apprécie que vous remarquiez ce genre de choses. Parce que c'est important pour moi : la narration, je pense, c'est la part la plus importante de chaque projet.

$\"images/editeur/Arno/Juin$

AK : Et vous n'êtes jamais entré en conflit avec un scénariste sur ce sujet ? Est-ce qu'on a déjà essayé de vous imposer des choses de ce point de vue, une cadence, une façon de faire qui ne vous correspondait pas ? Ou est-ce que c'est à eux de s'adapter ?

JR : Oui, c'est exact. Lorsque quelqu'un veut travailler avec moi, souvent, il va me dire : \"je sais que tu sais composer une histoire. Alors, n'hésite pas à improviser, à mettre ce que tu veux, tu n'as pas besoin de te sentir limité par le script.\" Généralement, je préfère quand on me donne le moins d'indications possible. Qu'on me laisse dessiner, composer l'histoire comme je l'entends, et qu'ensuite, le scénariste ajoute les dialogues, en accord avec les dessins. Et aussi, je suis beaucoup plus vieux que la plupart des scénaristes avec qui je travaille. Donc j'ai davantage d'expérience dans la narration. Et ils me laissent souvent cette lattitude de pouvoir rythmer les histoires de la façon qui me plaît. Du moment que je n'enlève rien dans les qualités de l'histoire... moi, j'aime bien ajouter au contraire, pour que le rythme soit plus confortable. Et je leur en parle. Comme ça, ils peuvent ajouter du dialogue au besoin. Et je n'enlève rien, jamais. Je change des choses, mais rien qui ne risquerait d'énerver un scénariste. D'un point de vue éditorial, ça reste toujours \"leur\" histoire.

AK : Vous avez beaucoup d'expérience, en effet, et pourtant, vous continuez à travailler sur des séries régulières. Or, on connaît les délais, le rythme imposé sur ce genre de formats, l'énergie que ça demande. Pourquoi avez-vous fait ce choix de poursuivre sur une cadence mensuelle après toutes ces années ?

JR : Oh. Et bien, encore une fois, j'aime être dessinateur. Et c'est un peu comme ce rapport au cinéma : j'aime l'industrie qui va avec, malgré le poids du temps. Mais je ne saurais pas quoi faire d'autre. Je ne sais pas chanter, je ne sais pas danser... mais je suis fier d'être un artiste, et j'aime toujours ce travail.

AK : Laissez moi reformuler la question : vous pourriez simplement vivre en tant qu'artiste de couverture. Marvel continuerait à vous acheter des couvertures, et vous n'auriez pas la même quantité de travail. Mais vous faites le choix de continuer à dessiner sur les intérieurs.

JR : Je ne suis plus très loin de la fin de ma carrière. Ou sous cette forme. Les dates butoir... comment ça se dit ? Les délais de publication, oui, c'est devenu difficile pour moi. Et un jour je vais arrêter, oui. Au moins de dessiner en mensuel. Mais j'aime toujours dessiner. Peut-être que je ferai des projets un peu plus rares, un peu plus spéciaux ou des couvertures... vous avez discuté avec ma femme ? C'est fou, nous parlions exactement de ça. Elle me dit \"fais des couvertures, fais des conventions.\" Mais j'aime encore l'art de la narration... Pour l'avenir, je pense aussi aux créations originales. Mais pour ce qui concerne les séries régulières... vous savez, d'ici l'année prochaine, j'aurai 70 ans. Je n'en reviens toujours pas. Ca fait cinquante ans que je suis dans cette industrie. Et peut-être qu'il est temps de tourner cette page du format mensuel et de migrer vers des projets plus occasionnels.

$\"images/editeur/Arno/Juin$

AK : Et en parlant de ça, on sait que l'année 2025 sera importante de votre point de vue. Vous avez un projet avec Mark Millar (ndlr : l'entrevue a été enregistrée avant l'annonce officielle du comics Psychic Sam, actuellement en cours de financement sur la plateforme Kickstarter). Qu'est-ce que vous pouvez nous dire sur ce sujet ?

JR : Travailler avec Mark est toujours un plaisir. C'est quelqu'un de très honnête par rapport à ce qu'il propose... et quelqu'un de brillant quand il écrit. Il a de superbes idées. Et un peu comme Frank Miller (même si leurs noms de famille ne s'écrivent pas pareil), ce sont des scénaristes qui me donnent très peu d'indications, mais qui attendent beaucoup de ma part. Et c'est ça que j'adore ! Mark m'a proposé cette idée et nous l'avons développée ensemble. Designs de personnages, décors... et le truc génial avec ce nouveau projet c'est que... attendez, je ne devrais peut-être pas vous parler de ça. Disons qu'il m'a laissé une grande latitude au moment de créer le personnage principal. Et sur la narration, c'est un peu la même chose. Il m'a laissé faire ce que je voulais du point de vue du design et du rythme. En fait c'est exactment comme Frank Miller. L'idée de Mark est tellement géniale que c'est déjà comme un film. Et c'est comme ça que je l'ai traitée. J'ai terminé le premier numéro, il durera 52 pages. J'aurais pu en produire 500 tant l'expérience était agréable. Il me reste encore deux numéros, donc j'ai un peu de travail. Mais les idées de Mark sont faites pour le cinéma. Ce n'est pas un artiste, évidemment, mais il a un regard exceptionnel pour les visuels.

Frank Miller est similaire. Neil Gaiman est similaire. Lorsque l'on travaille ensemble, ils peuvent tout de suite visualiser le résultat. Et lorsqu'ils attendent quelque chose de moi, ils ne me posent aucune exigence, ils se contentent de me suggérer des idées.

AK : Et il y a aussi cet autre projet avec Curt Pires chez DSTLRY. Encore une fois, est-ce que vous pouvez nous en parler ?

JR : Je ne peux pas vraiment vous en parler malheureusement ! Et j'ai encore énormément de travail qui m'attend sur ce projet en réalité. C'est une idée géniale, une histoire sur un personnage sino-américain. Mais je dois faire très attention, il ne faut pas que j'en dise trop... l'intrigue se déroule à New York encore une fois, et c'est aussi quelque chose que j'aime beaucoup. Je connais la ville, je peux représenter les décors sur un plan très réaliste, parce que New York, ça reste chez moi. C'est là que je suis né, c'est là que j'ai grandi. Et c'est un peu le point commun de mes projets du moment : des personnages basés dans une certaine réalité, et dans lesquels on insère de petits éléments de fantastique. J'aime ça !

AK : Et en parlant de ces deux projets, est-ce que ce sont les scénaristes qui vous ont approché, ou bien avez-vous envisagé vous-même de migrer vers le marché indépendant ? Comme vous l'avez dit vous même, vous n'êtes plus très loin de la retraite. Comment est-ce que l'on choisit ces projets dans ce genre de période temporelle ?

JR : Haha. C'est surtout que la quantité de choses que je peux faire en une année est forcément limitée. Et c'est pour ça qu'il faudra bien que j'arrête Amazing Spider-Man au bout d'un moment. Probablement dans un an. Parce que j'apprécie ces projets plus originaux, et qui ont aussi une chance d'être adaptés pour le cinéma. C'est probablement la première fois que j'en parle à quelqu'un mais : le fait de voir l'un de mes projets développés pour le cinéma, c'est ça qui m'intéresse actuellement, parce que j'ai envie de faire partie de ce processus. Alors que pour Spider-Man... je pense en avoir fait suffisamment. Donc d'ici un an, un an et demi... et encore, je pourrai toujours faire un projet occasionnel par ci par là.

AK : C'était ma dernière question : en dehors de la série régulière, peut-être que vous auriez envie de faire... enfin, pas un Spider-Man en creator-owned évidemment mais...

JR : Je vois ce que vous voulez dire. Mais ça ne fonctionnerait pas malheureusement, parce que Marvel ne m'autoriserait jamais un Spider-Man en creator-owned. En revanche, peut-être qu'ils accepteraient de publier l'une de mes créations originales (en creator-owned). Ce serait sans doute difficile mais... quand je parle de projets spéciaux, je pense plutôt à de petites histoires de trois numéros. Une par an, par exemple. Ca dépend de ce qu'ils seraient prêts à accepter. Le fait est que les créations originales font partie des choses qui m'importent particulièrement en ce moment, et c'est donc vers là que j'ai envie de me diriger.

AK : Et s'ils vous laissent carte blanche ? S'ils vous laissent choisir le personnage que vous voulez, qu'ils vous laissent écrire l'histoire, sans délais particuliers, comme une sorte de dernier baroud d'honneur de la part de John Romita Jr. chez Marvel, c'est quelque chose qui vous intéresserait ?

JR (qui réfléchit) : Oui. Ca m'intéresserait. Et pour ce qui concerne le choix du personnage... ce serait un héros que j'ai déjà pratiqué ou un autre que je n'ai pas encore eu entre les mains ?

AK : Comme vous voulez.

JR : Alors j'aimerais faire une dernière histoire de Daredevil avec Frank Miller. J'aimerais vraiment. Et sinon, j'aimerais aussi travailler sur le Silver Surfer pour utiliser une idée que j'ai en tête depuis longtemps. Mais je ne sais pas avec qui je pourrais faire ça. Neil Gaiman [ndlr : on sait pas s'il est au courant...], Frank Miller ou Mark Millar. Parce que j'ai cette idée pour le Silver Surfer (et je pense que c'est l'un des meilleurs personnages de toute l'histoire des comics). Et réponse alternative : retrouver Reginald Hudlin pour du Black Panther. [ndlr : excellente idée] Parce que j'ai adoré travailler avec lui sur ce personnage, l'expérience était formidable. Donc voilà. Et ce ne serait pas forcément \"un dernier baroud d'honneur\". Mais plutôt, encore une fois, un nouveau projet spécial avec Marvel.

AK : Merci beaucoup pour vos réponses John !

JR : Excellentes questions ! Excellentes questions ! Formidable.

","15 Juin 2025 - 15:30","15 Juin 2025","15/06/2025","15:30","15 Jui","2025-06-15T15:30","2025-06-15T15:30:00.000Z","sidebarBreves",[171,201,224,247],{"_9":172,"_11":173,"_13":174,"_15":175,"_17":176,"_19":175,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":177,"_33":178,"_35":179,"_37":180,"_39":181,"_41":182,"_43":183,"_45":184,"_47":185,"_49":186,"_51":187,"_53":188,"_55":189,"_57":188,"_58":190,"_60":191,"_62":-5,"_63":192,"_65":193,"_67":194,"_69":195,"_71":196,"_73":197,"_75":198,"_77":199,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":200,"_86":-5,"_87":-5},51169,"/51169-Man_of_Tomorrow__Frank_Grillo_sera_bien_de_retour_dans_le_prochain_film_Superman_de_James_Gunn","https://www.comicsblog.fr/51169-Man_of_Tomorrow__Frank_Grillo_sera_bien_de_retour_dans_le_prochain_film_Superman_de_James_Gunn","Man of Tomorrow : Frank Grillo sera bien de retour dans le prochain film Superman de James Gunn","Man of Tomorrow : Frank Grillo sera bien de ...","man-of-tomorrow-frank-grillo.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_man-of-tomorrow-frank-grillo.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_man-of-tomorrow-frank-grillo.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_man-of-tomorrow-frank-grillo.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_man-of-tomorrow-frank-grillo.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_man-of-tomorrow-frank-grillo.jpg","Une confirmation en forme de formalité, d'accord, mais une confirmation quand même. Lors de son passage récent dans l'émission Phase ...","Une confirmation en forme de formalité, d'accord, mais une confirmation quand même. Lors de son passage récent dans l'émission Phase Hero, James Gunn a confirmé le retour de l'acteur Frank ...","Une confirmation en forme de formalité, d'accord, mais une confirmation quand même. Lors de son passage récent dans l'émission Phase Hero, James Gunn a confirmé le retour de l'acteur Frank Grillo dans le film Man of Tomorrow, prochaine grosse ...","

Une confirmation en forme de formalité, d'accord, mais une confirmation quand même. Lors de son passage récent dans l'émission Phase Hero, James Gunn a confirmé le retour de l'acteur Frank Grillo dans le film Man of Tomorrow, prochaine grosse production de la saga des films DC Studios pilotée par le président de l'enseigne en personne. Le comédien en profitera pour retrouver le rôle de Rick Flag Sr., une fois encore. Ce qui signifie donc que Grillo devient l'acteur le plus représenté dans les productions DC Studios, avec quatre rôles au compteur, depuis Creature Commandos, Superman et Peacemaker. Sauf si l'on choisit de considérer The Suicide Squad et la première saison de la série HBO Max comme partie prenante de la chronologie actuelle... auquel cas, John Cena serait encore en tête de peloton.

Red Flag

Encore une fois : l'annonce tombe pile dans le domaine de la formalité. Notoirement fidèle, James Gunn a souvent eu l'habitude de retravailler avec les mêmes comédiens depuis le début de sa carrière d'auteur (Michael Rooker ou Nathan Fillion ne diront pas le contraire). Et en l'occurrence, il ne s'agit pas d'un simple placement amical. Faute de meilleure comparaison, Rick Flag Sr. fonctionne dans les faits comme un proche équivalent de Nick Fury pour les productions de l'univers DC Studios. Au point d'avoir pris la place d'Amanda Waller dans cette posture traditionnelle du personnage censé incarner la figure d'autorirté, au carrefour des domaines politiques et militaires. On peut d'ores et déjà parier sur d'autres apparitions d'ici les prochaines années de la saga... au hasard, pour la suite de Peacemaker.

Celle-ci serait actuellement en cours de gestation chez DC Studios (et toutes les rumeurs pointent dans la direction d'une adaptation partielle du projet Salvation Run, selon toute vraisemblance) et devrait potentiellement accueillir Frank Grillo, encore une fois. Sans oublier la prochaine saison de Creature Commandos. Le bon vieux temps des contrats pour six ou sept rôles n'est pas encore totalement passé de mode dans le cinéma des super-héros. Se pose maintenant la question : est-ce que Rick Flag finira par occuper le poste de vilain lors d'une production future ? Probablement. Mais dans la mesure où James Gunn est aussi un fervent défenseur des héros en rédemption, on attendra de voir comment le général évoluera d'ici les prochains films.

Man of Tomorrow est prévu pour le mois de juillet 2027.

Source

","br","Brève","breves",17,"Cinéma",14,"Ecrans","13 Novembre 2025 - 12:54","13 Novembre 2025","13/11/2025","12:54","13 Nov","2025-11-13T12:54","2025-11-13T12:54:00.000Z",{"_9":202,"_11":203,"_13":204,"_15":205,"_17":206,"_19":205,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":207,"_33":208,"_35":209,"_37":210,"_39":211,"_41":212,"_43":213,"_45":214,"_47":215,"_49":216,"_51":187,"_53":188,"_55":189,"_57":188,"_58":190,"_60":191,"_62":-5,"_63":192,"_65":193,"_67":217,"_69":218,"_71":219,"_73":220,"_75":221,"_77":222,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":223,"_86":-5,"_87":-5},51159,"/51159-Peacemaker__en_deefinitive_des_audiences_correctes_pour_la_seerie_de_James_Gunn_sur_HBO_Max","https://www.comicsblog.fr/51159-Peacemaker__en_deefinitive_des_audiences_correctes_pour_la_seerie_de_James_Gunn_sur_HBO_Max","Peacemaker : en définitive, des audiences correctes pour la série de James Gunn sur HBO Max","Peacemaker : en définitive, des audiences ...","peacemaker-hbo-max.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_peacemaker-hbo-max.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_peacemaker-hbo-max.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_peacemaker-hbo-max.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_peacemaker-hbo-max.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_peacemaker-hbo-max.jpg","C'est toujours plus ou moins le même cirque : depuis que les plateformes de streaming sont devenues le canal dominant dans les habitudes ...","C'est toujours plus ou moins le même cirque : depuis que les plateformes de streaming sont devenues le canal dominant dans les habitudes modernes de consommation, il est généralement difficile de ...","C'est toujours plus ou moins le même cirque : depuis que les plateformes de streaming sont devenues le canal dominant dans les habitudes modernes de consommation, il est généralement difficile de déterminer avec précision l'audimat des produits ...","

C'est toujours plus ou moins le même cirque : depuis que les plateformes de streaming sont devenues le canal dominant dans les habitudes modernes de consommation, il est généralement difficile de déterminer avec précision l'audimat des produits disponibles. Les diffuseurs communiquent surtout les données officielles lorsque les résultats sont là, objectifs, nets, chiffrés. Pour les autres, ne restent que quelques observateurs spécialisés (Nielsen, SambaTV, Netflix & Chiffres) pour se faire une opinion des performances en milieu de classement, dans la brume des estimations. S'il était probablement plus facile de comptabiliser les spectacteurs dans l'ancien monde de la télévision linéaire, les nouvelles mesures de l'audimat s'accompagnent de leur propre langage, un poil moins précis.

Et donc, Peacemaker... oui ou non ?

En l'occurrence, la rédaction du Hollywood Reporter a communiqué récemment autour des chiffres présentés récemment par l'organisme Nielsen sur la semaine du 6 au 12 octobre sur l'essentiel des plateformes de streaming actuellement en activité. Or, justement, l'antenne concernée ne comptabilise pas forcément les audiences en nombre d'êtres humains installés sur le canapé en face de l'écran de télé', mais en minutes de consommation active. Ou plus simplement, en nombre de minutes regardées, par tranches de millions, sur le parc de spectateurs observés. Est-ce que c'est fiable ? Probablement. D'un certain point de vue, la méthode de Nielsen a l'avantage de comptabiliser le degré de rétention des séries télévisées, et pas seulement le nombre de fois où un épisode a été lancé, sans être terminé dans la foulée.

Accessoirement, nous n'avons pas forcément d'autres données plus fiables pour le moment. Et dans le cas de la semaine observée, les données de Nielsen permettent au moins d'accrocher une petite médaille sur la série Peacemaker : en théorie, celle-ci aurait effectivement enregistré 398 millions de minutes de consommation pour sa seconde saison. Ce qui veut dire que le feuilleton de DC Studios s'est finalement hissé sur le podium des produits les plus regardés dans la catégorie des séries originales sur le marché des plateformes de streaming (en dixième position). En l'occurrence, la saison précédente n'avait pas fait aussi bien. Et pour prendre un point de comparaison, la série Wednesday, qui passe pour un succès important du côté de chez Netflix, a enregistré 426 millions de minutes consommées.

Comment traduire ces données ? Le bilan le plus bête et le plus banal possible pourrait se résumer en ces termes : Peacemaker n'est pas un bide. Et pourrait même se décrire comme un succès relatif... en fonction de certaines variables. En fonction de son budget de production, des attentes que le diffuseur pouvait éventuellement placer sur cette production précise, de l'état des adaptations de super-héros dans le présent, ou même, pour prendre un peu de hauteur, de la pénétration générale de la plateforme HBO Max sur le marché du streaming. En somme, une situation comparable au cas du film Superman : loin du podium des productions les plus performances de cette année, mais peut-être suffisamment rentable pour avoir remporté son pari. C'est déjà bien.

Le véritable test devra probablement attendre la série Lanterns. Avec quelques vedettes au programme, un tournage conséquent de plus de sept mois, et le risquer de lancer une \"nouvelle\" marque déconnectée de James Gunn et de Superman, cette autre production rentre dans un cas de figure différent, quelque part entre Watchmen et The Penguin. Au global, DC Studios pourra toujours se targuer d'avoir passé la ligne d'arrivée sans trop de dégats au sortir d'une année qui s'annonçait pourtant risquée au départ. A suivre.

Source

","11 Novembre 2025 - 12:07","11 Novembre 2025","11/11/2025","12:07","11 Nov","2025-11-11T12:07","2025-11-11T12:07:00.000Z",{"_9":225,"_11":226,"_13":227,"_15":228,"_17":229,"_19":228,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":230,"_33":231,"_35":232,"_37":233,"_39":234,"_41":235,"_43":236,"_45":237,"_47":238,"_49":239,"_51":187,"_53":188,"_55":189,"_57":188,"_58":134,"_60":135,"_62":-5,"_63":24,"_65":109,"_67":240,"_69":241,"_71":242,"_73":243,"_75":244,"_77":245,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":246,"_86":-5,"_87":-5},51145,"/51145-Paul_Pope_annonce_finir_son_THB_et_retourner_e_Battling_Boy","https://www.comicsblog.fr/51145-Paul_Pope_annonce_finir_son_THB_et_retourner_e_Battling_Boy","Paul Pope annonce finir son THB et retourner à Battling Boy","Paul Pope annonce finir son THB et retourner à ...","thb-paul-pope-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_thb-paul-pope-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_thb-paul-pope-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_thb-paul-pope-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_thb-paul-pope-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_thb-paul-pope-1.jpg","L'artiste Paul Pope a évoqué son avenir immédiat dans le cadre d'une entrevue accordée aux équipes du site AIPT, pour accompagner la ...","L'artiste Paul Pope a évoqué son avenir immédiat dans le cadre d'une entrevue accordée aux équipes du site AIPT, pour accompagner la réédition complète de la série THB. Celle-ci est ...","L'artiste Paul Pope a évoqué son avenir immédiat dans le cadre d'une entrevue accordée aux équipes du site AIPT, pour accompagner la réédition complète de la série THB. Celle-ci est effectivement sur le point de démarrer sur les marchés ...","

L'artiste Paul Pope a évoqué son avenir immédiat dans le cadre d'une entrevue accordée aux équipes du site AIPT, pour accompagner la réédition complète de la série THB. Celle-ci est effectivement sur le point de démarrer sur les marchés anglophones aux éditions First Second. Pour l'occasion, l'auteur vedette est revenu sur la gestation de cette BD, aux origines de sa propre carrière (avec un premier volume autoédité en 1994) et a évoqué une certaine quantité d'inédits. Une centaine de pages, en l'occurrence, qui seront vraisemblablement publiées dans les derniers volumes de l'intégrale.

Et du Battling Boy

La série THB se présente comme une chronique martienne, saga futuriste basée sur la planète rouge dans un univers de science-fiction totalitaire, autour d'une jeune femme et de son assistant robot, entrecoupée par plusieurs histoires courtes (avec des points de vue alternatifs sur cet univers) et publiée en noir et blanc. Au total, Pope estime avoir déjà publié 900 pages au sein de ce petit monde de fiction par le passé, éparpillés entre Horse Press (sa propre enseigne) et Adhouse Books. L'auteur estime que la réédition prendra au moins cinq volumes. Il évoque son envie de clore la saga, pour terminer ce qu'il avait entamé à l'époque.

$\"images/editeur/AdminCorentin/News/PXS-48/thb-paul-pope.jpg\"$

Nous n'en savons pas plus pour le moment. Le premier volume de THB sera disponible le 11 novembre 2025 (sous le titre \"Total THB\"). Pope devra encore terminer le travail sur les cent pages encore inédites, et l'artiste a également évoqué, pour ses projets immédiats, un nouveau chantier autour de l'univers de Battling Boy. Probablement l'occasion d'un quatrième album canonique attendu depuis plus de dix ans. Pour rappel, Battling Boy suit les aventures d'un puissant adolescent venu d'un autre monde pour rendre la justice dans une ville fictive aux mains des gangs. Il s'agit vraisemblablement de l'oeuvre la plus connue de Paul Pope.

Là-encore, pas de détails précis. Il faudra sans doute attendre une annonce réelle.

Source

","07 Novembre 2025 - 11:34","07 Novembre 2025","07/11/2025","11:34","07 Nov","2025-11-07T11:34","2025-11-07T11:34:00.000Z",{"_9":248,"_11":249,"_13":250,"_15":251,"_17":252,"_19":251,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":253,"_33":254,"_35":255,"_37":256,"_39":257,"_41":258,"_43":259,"_45":260,"_47":261,"_49":262,"_51":187,"_53":188,"_55":189,"_57":188,"_58":190,"_60":191,"_62":-5,"_63":192,"_65":193,"_67":263,"_69":264,"_71":265,"_73":266,"_75":267,"_77":268,"_79":80,"_81":82,"_83":-5,"_84":269,"_86":-5,"_87":-5},51138,"/51138-Superman__Warner_Bros_fait_campagne_aux_Golden_Globes_pour_le_film_de_James_Gunn","https://www.comicsblog.fr/51138-Superman__Warner_Bros_fait_campagne_aux_Golden_Globes_pour_le_film_de_James_Gunn","Superman : Warner Bros. fait campagne aux Golden Globes pour le film de James Gunn","Superman : Warner Bros. fait campagne aux Golden ...","Superman.webp","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_Superman.webp","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_Superman.webp","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_Superman.webp","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_Superman.webp","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_Superman.webp","Avec la fin d'année arrivante et le début de la suivante, le cycle d'un nouvel ensemble de cérémonies de remise de prix pour l'ensemble ...","Avec la fin d'année arrivante et le début de la suivante, le cycle d'un nouvel ensemble de cérémonies de remise de prix pour l'ensemble de l'industrie du divertissement s'apprête à repartir ...","Avec la fin d'année arrivante et le début de la suivante, le cycle d'un nouvel ensemble de cérémonies de remise de prix pour l'ensemble de l'industrie du divertissement s'apprête à repartir pour un tour. Prochaine étape en ligne de mire, la ...","

Avec la fin d'année arrivante et le début de la suivante, le cycle d'un nouvel ensemble de cérémonies de remise de prix pour l'ensemble de l'industrie du divertissement s'apprête à repartir pour un tour. Prochaine étape en ligne de mire, la 83e cérémonie des Golden Globes. Pour cette cérémonie, Warner Bros. a bien l'intention de faire concourir son Superman, et a commencé à faire campagne pour l'amener dans un certain nombre de catégories. Un effort plus naïf que louable ?

Golden Superman

Il est vrai que d'habitude, les films de super-héros ne sont pas nécessairement les plus prisés de cérémonies tels que les Golden Globes ou les Oscars, cantonnés surtout à des catégories techniques qui relèvent des effets spéciaux, des maquillages et des costumes, voir de la musique. Mais il arrive de temps en temps que des adaptations de comics mainstream arrivent malgré tout à se frayer un chemin dans les catégories les plus prisées. À l'instar d'un Black Panther qui avait réussi à écoper d'une nomination pour le meilleur film. Dans ces circonstances, il n'est pas rare de voir les studios lancer des campagnes de soutien pour que leurs films parviennent à être nommés, quand bien même parfois l'effort est ridicule au vu des films concernés (on se souvient de Thor : Love & Thunder, Wonder Woman 1984 ou même Deadpool & Wolverine).

On pourra observer ces campagnes avec cynisme ou dédain des films de super-héros par rapport à ce que d'aucun considère être du \"vrai\" cinéma, ou apprécier les efforts d'un studio pour mettre en avant une production - en l'occurrence le Superman de James Gunn - pour les efforts faits en termes de créativité dans un registre qui accuse le coup d'avoir eu beaucoup trop de productions quadrillées, balisées et sans âme au fil des dernières années. Puisque pour un The Batman ou un Gardiens de la Galaxie Vol. 3, combien de Ant-Man & The Wasp : Quantumania, Black Adam, et autres Morbius et Venomeries ?

Ainsi, pour les prochains Golden Globes, Warner espère voir Superman arriver dans différentes catégories \"drama\" de la cérémonie - ce qui montre l'envie du studio d'avoir son film considéré comme plus qu'un simple divertissement. Chose pas forcément idiote au vu des parallèles facilement faisables à entre ce que raconte le film et certains évènements du monde réel. Ainsi, Warner a soumis une candidature pour le film de James Gunn dans la section \"meilleur film (dramatique)\", meilleur acteur pour David Corenswet, meilleur second rôle féminin pour Rachel Brosnahan et masculin pour Nicholas Hoult, ainsi que meilleur réalisateur et adaptation de scénario pour James Gunn et meilleur chanson originale pour \"The Mighty Crabjoy's Theme\", écrit par Gunn, Eric Nally et Devin Williams. Le film aura aussi une chance d'aller dans la catégorie de la \"performance au box office\", créée pour que les gros blockbusters aient justement droit à une peu plus de reconnaissance. Pour l'instant, Superman est en effet le 3e meilleur résultat au box-office US après Lilo & Stitch et Minecraft.

Difficile de dire si Superman réussira à entrer dans l'une ou l'autre de ces catégories, mais l'important n'est-il pas simplement de participer ?

Source

","06 Novembre 2025 - 09:19","06 Novembre 2025","06/11/2025","09:19","06 Nov","2025-11-06T09:19","2025-11-06T09:19:00.000Z","sidebarPodcasts",[272,302],{"_9":273,"_11":274,"_13":275,"_15":276,"_17":277,"_19":276,"_20":278,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":279,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":280,"_33":281,"_35":282,"_37":283,"_39":284,"_41":285,"_43":286,"_45":287,"_47":288,"_49":289,"_51":290,"_53":291,"_55":292,"_57":291,"_58":-5,"_60":-5,"_62":-5,"_63":-5,"_65":-5,"_67":293,"_69":294,"_71":295,"_73":296,"_75":297,"_77":298,"_79":80,"_81":82,"_83":299,"_84":300,"_86":301,"_87":-5},37724,"/37724-Superheeroenes_au_cineema__un_deebat_100_feeminin_en_podcast","https://www.comicsblog.fr/37724-Superheeroenes_au_cineema__un_deebat_100_feeminin_en_podcast","Super-héroïnes au cinéma : un débat 100% féminin en podcast !","Super-héroïnes au cinéma : un débat 100% ...","Après Wonder Woman, Captain Marvel, et le récent film Birds of Prey, mais aussi avec la venue proche de Black Widow, Wonder Woman 1984 et un casting très diversifié pour The Eternals, les super-héroïnes se font de plus en plus présentes sur grand écran. Une jolie mise en avant qui soulève quantité de discussions et débats dans les sphères pop-culturelles, avec notamment les messages féministes que peuvent porter avec eux ces films, et la façon dont les personnages féminins y sont traités.\r\n\r\nCes questions, nous avions déjà pu les aborder au cours des podcasts enregistrés pour les films nommés, mais il faut aussi savoir se remettre en question, et se demander si deux mecs (ou plus) sont forcément les personnes les mieux placées pour parler de féminisme ou du traitement des héroïnes sur grand écran, voire de l'importance que peuvent avoir certains films au delà de toute considération artistique ou marketing. \r\n\r\nEt puisque nous trouvons également que dans le milieu comics, il n'est pas toujours facile d'avoir des voix féminines à ce sujet, est venue l'idée de vous proposer un podcast composées uniquement d'intervenantes, afin d'avoir une discussion et des points de vues différents, et aborder des sujets sous un autre angle. Océane (du podcast Lemon Adaptation Club) nous a fait l'honneur d'animer cette émission, en compagnie de Phobos (des podcasts Outrider et Actionner) et Maud, pour une discussion qui, on l'espère, saura vous intéresser et éclairer avec un autre regard ces sujets d'actualité.\r\n\r\nComme toujours, les retours seront les bienvenus, tant sur le sujet que sur l'émission, avec l'espace commentaire fait spécialement pour cela. Une fois encore également, les partages sur les réseaux sociaux, les commentaires et bonne notes sur nos plateformes d'hébergement sont autant d'outils (gratuits) pour soutenir nos émissions, celle-ci en particulier. Merci d'avance, et bonne écoute à vous !",349,"super-heroines1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_super-heroines1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_super-heroines1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_super-heroines1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_super-heroines1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_super-heroines1.jpg","Après Wonder Woman, Captain Marvel, et le récent film Birds of Prey, mais aussi avec la venue proche de Black Widow, Wonder Woman 1984 et ...","Après Wonder Woman, Captain Marvel, et le récent film Birds of Prey, mais aussi avec la venue proche de Black Widow, Wonder Woman 1984 et un casting très diversifié pour The Eternals, les ...","Après Wonder Woman, Captain Marvel, et le récent film Birds of Prey, mais aussi avec la venue proche de Black Widow, Wonder Woman 1984 et un casting très diversifié pour The Eternals, les super-héroïnes se font de plus en plus présentes sur ...","

Après Wonder Woman, Captain Marvel, et le récent film Birds of Prey, mais aussi avec la venue proche de Black Widow, Wonder Woman 1984 et un casting très diversifié pour The Eternals, les super-héroïnes se font de plus en plus présentes sur grand écran. Une jolie mise en avant qui soulève quantité de discussions et débats dans les sphères pop-culturelles, avec notamment les messages féministes que peuvent porter avec eux ces films, et la façon dont les personnages féminins y sont traités.

\r\n

Ces questions, nous avions déjà pu les aborder au cours des podcasts enregistrés pour les films nommés, mais il faut aussi savoir se remettre en question, et se demander si deux mecs (ou plus) sont forcément les personnes les mieux placées pour parler de féminisme ou du traitement des héroïnes sur grand écran, voire de l'importance que peuvent avoir certains films au delà de toute considération artistique ou marketing.

\r\n

Et puisque nous trouvons également que dans le milieu comics, il n'est pas toujours facile d'avoir des voix féminines à ce sujet, est venue l'idée de vous proposer un podcast composées uniquement d'intervenantes, afin d'avoir une discussion et des points de vues différents, et aborder des sujets sous un autre angle. Océane (du podcast Lemon Adaptation Club) nous a fait l'honneur d'animer cette émission, en compagnie de Phobos (des podcasts Outrider et Actioner) et Maud (qui joue le rôle de la spectatrice "non experte), pour une discussion qui, on l'espère, saura vous intéresser et éclairer avec un autre regard ces sujets d'actualité.

\r\n

Comme toujours, les retours seront les bienvenus, tant sur le sujet que sur l'émission, avec l'espace commentaire fait spécialement pour cela. Une fois encore également, les partages sur les réseaux sociaux, les commentaires et bonne notes sur nos plateformes d'hébergement sont autant d'outils (gratuits) pour soutenir nos émissions, celle-ci en particulier. Merci d'avance, et bonne écoute à vous !

","zik","Podcast","podcasts","08 Mars 2022 - 11:19","08 Mars 2022","08/03/2022","11:19","08 Mar","2022-03-08T11:19","https://www.comicsblog.fr/zik/Podcast-heroines_mixage-final1.mp3","2022-03-08T11:19:00.000Z",9,{"_9":303,"_11":304,"_13":305,"_15":306,"_17":306,"_19":306,"_20":307,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":308,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":309,"_33":310,"_35":311,"_37":312,"_39":313,"_41":314,"_43":315,"_45":316,"_47":317,"_49":318,"_51":290,"_53":291,"_55":292,"_57":291,"_58":-5,"_60":-5,"_62":-5,"_63":-5,"_65":-5,"_67":319,"_69":320,"_71":321,"_73":322,"_75":323,"_77":324,"_79":80,"_81":82,"_83":325,"_84":326,"_86":327,"_87":-5},39203,"/39203-DC_Fandome__le_bilan_en_podcast","https://www.comicsblog.fr/39203-DC_Fandome__le_bilan_en_podcast","DC Fandome : le bilan en podcast !","Au cours du weekend passé se tenait le DC Fandome, premier évènement intégralement en ligne et 100% consacré aux univers de DC, avec un angle définitivement axé sur les adaptations filmiques et les jeux vidéo. Quelques comics s'y cachaient malgré tout.\r\n\r\nDans une année de disette importante en ce qui concerne les conventions, le programme se montrait particulièrement alléchant avec quelques oeuvres très attendues - et il fallait donc en faire un bilan en podcast histoire de débriefer tout ce qu'on nous a présentés. C'est donc chose faite ! \r\n\r\nComme toujours, les commentaires et retours seront les bienvenus, et on vous demandera comme toujours de partager nos émissions si notre travail vous plaît et vous importe. Bonne écoute !",348,"podcast-dc-fandome1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_podcast-dc-fandome1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_podcast-dc-fandome1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_podcast-dc-fandome1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_podcast-dc-fandome1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_podcast-dc-fandome1.jpg","Au cours du weekend passé se tenait le DC Fandome, premier évènement intégralement en ligne et 100% consacré aux univers de DC, avec ...","Au cours du weekend passé se tenait le DC Fandome, premier évènement intégralement en ligne et 100% consacré aux univers de DC, avec un angle définitivement axé sur les adaptations filmiques ...","Au cours du weekend passé se tenait le DC Fandome, premier évènement intégralement en ligne et 100% consacré aux univers de DC, avec un angle définitivement axé sur les adaptations filmiques et les jeux vidéo. Quelques comics s'y cachaient ...","

Au cours du weekend passé se tenait le DC Fandome, premier évènement intégralement en ligne et 100% consacré aux univers de DC, avec un angle définitivement axé sur les adaptations filmiques et les jeux vidéo. Quelques comics s'y cachaient malgré tout.

\r\n

Dans une année de disette importante en ce qui concerne les conventions, le programme se montrait particulièrement alléchant avec quelques oeuvres très attendues - et il fallait donc en faire un bilan en podcast histoire de débriefer tout ce qu'on nous a présentés. C'est donc chose faite !

\r\n

Comme toujours, les commentaires et retours seront les bienvenus, et on vous demandera comme toujours de partager nos émissions si notre travail vous plaît et vous importe. Bonne écoute !

","25 Aout 2020 - 09:32","25 Aout 2020","25/08/2020","09:32","25 Aou","2020-08-25T09:32","https://www.comicsblog.fr/zik/Podcast-DC-Fandome_mixage final1.mp3","2020-08-25T09:32:00.000Z",16,"sidebarVideos",[330],{"_9":331,"_11":332,"_13":333,"_15":334,"_17":335,"_19":334,"_20":336,"_22":-5,"_23":24,"_25":337,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":338,"_33":339,"_35":340,"_37":341,"_39":342,"_41":343,"_43":344,"_45":345,"_47":346,"_49":347,"_51":348,"_53":349,"_55":350,"_57":349,"_58":-5,"_60":-5,"_62":-5,"_63":-5,"_65":-5,"_67":351,"_69":352,"_71":353,"_73":354,"_75":355,"_77":356,"_79":80,"_81":82,"_83":-5,"_84":357,"_86":107,"_87":-5},36497,"/36497-Marvel_et_politique__rencontre_avec_le_grand_Roy_Thomas","https://www.comicsblog.fr/36497-Marvel_et_politique__rencontre_avec_le_grand_Roy_Thomas","Marvel et politique : rencontre avec le grand Roy Thomas","Marvel et politique : rencontre avec le grand Roy ...","","1","ITW-Thomas1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_ITW-Thomas1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_ITW-Thomas1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_ITW-Thomas1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_ITW-Thomas1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_ITW-Thomas1.jpg","A l'occasion de la récente édition de Comic Con Paris, les équipes d'organisation ramenaient avec elles l'illustre Roy Thomas, ...","A l'occasion de la récente édition de Comic Con Paris, les équipes d'organisation ramenaient avec elles l'illustre Roy Thomas, scénariste vétéran de l'industrie, ancien éditeur en chef de ...","A l'occasion de la récente édition de Comic Con Paris, les équipes d'organisation ramenaient avec elles l'illustre Roy Thomas, scénariste vétéran de l'industrie, ancien éditeur en chef de Marvel, créateur de Conan en comics, et ainsi de ...","

A l'occasion de la récente édition de Comic Con Paris, les équipes d'organisation ramenaient avec elles l'illustre Roy Thomas, scénariste vétéran de l'industrie, ancien éditeur en chef de Marvel, créateur de Conan en comics, et ainsi de suite.

\r\n

Il était donc impossible pour nous de passer à côté de Roy Thomas, histoire d'avoir un regard actuel sur les comics de son point de vue, de parler d'engagement dans les histoires et de l'évolution du paysage à l'heure des nombreuses adaptations Marvel sur tous les écrans. Une petite entrevue que nous sommes ravis de vous présenter, et qu'on vous invite à partager sans modération !

","v","Web tv","webtv","31 Octobre 2019 - 17:44","31 Octobre 2019","31/10/2019","17:44","31 Oct","2019-10-31T17:44","2019-10-31T17:44:00.000Z","sidebarTrashbags",[360],{"_9":361,"_11":362,"_13":363,"_15":364,"_17":365,"_19":364,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":366,"_33":367,"_35":368,"_37":369,"_39":370,"_41":371,"_43":372,"_45":373,"_47":374,"_49":375,"_51":376,"_53":377,"_55":378,"_57":377,"_58":-5,"_60":-5,"_62":-5,"_63":-5,"_65":-5,"_67":379,"_69":380,"_71":381,"_73":382,"_75":383,"_77":384,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":385,"_86":-5,"_87":-5},51174,"/51174-Chadwick_Boseman_obtient_e_titre_posthume_sa_propre_eetoile_sur_le_Hollywood_Walk_of_Fame","https://www.comicsblog.fr/51174-Chadwick_Boseman_obtient_e_titre_posthume_sa_propre_eetoile_sur_le_Hollywood_Walk_of_Fame","Chadwick Boseman obtient à titre posthume sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame","Chadwick Boseman obtient à titre posthume sa ...","chadwick-boseman-walk-of-fame.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_chadwick-boseman-walk-of-fame.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_chadwick-boseman-walk-of-fame.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_chadwick-boseman-walk-of-fame.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_chadwick-boseman-walk-of-fame.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_chadwick-boseman-walk-of-fame.jpg","L'acteur Chadwick Boseman reçoit l'un des honneurs rituels du microcosme californien. D'ici quelques jours, celui-ci viendra gonfler les ...","L'acteur Chadwick Boseman reçoit l'un des honneurs rituels du microcosme californien. D'ici quelques jours, celui-ci viendra gonfler les rangs d'une longue liste de personnalités importantes du ...","L'acteur Chadwick Boseman reçoit l'un des honneurs rituels du microcosme californien. D'ici quelques jours, celui-ci viendra gonfler les rangs d'une longue liste de personnalités importantes du milieu du cinéma, en obtenant sa propre étoile sur ...","

L'acteur Chadwick Boseman reçoit l'un des honneurs rituels du microcosme californien. D'ici quelques jours, celui-ci viendra gonfler les rangs d'une longue liste de personnalités importantes du milieu du cinéma, en obtenant sa propre étoile sur le Hollywood Boulevard. Cette tradition porte un nom : le Hollywood Walk of Fame, authentique institution symbolique des sentiers de la gloire pour les professionnels de l'audiovisuel aux Etats-Unis. Sur le papier, il ne s'agit que d'une simple dalle de granito, ornée d'un logo en forme d'étoile, placée dans le sol de l'une plus célèbres avenues de Los Angeles, en contreplongée de certaines salles de cinéma emblématiques de l'histoire de Hollywood. Sur le plan symbolique, en revanche, ce trophée est généralement considéré comme une authentique médaille de mérite.

Gravé dans la roche (et le vibranium)

Généralement, l'inscription de la dalle proprement dite s'accompagne d'une petite cérémonie en présence des vedettes concernées, en compagnie de leurs proches. Quelques discours honorifiques sont alors prononcés en présence de la presse. Pour ce qui concerne Chadwick Boseman, cette célébration rentre (forcément) dans le cas particuliers des récompenses posthumes, ce qui explique au passage le temps d'attente supérieur : selon les règles de la Chambre de Commerce de Hollywood, qui décerne les fameuses récompenses, une durée minimum de deux ans est obligatoire avant de pouvoir candidater pour une étoile. Une fois la candidature déposée, une nouvelle période de deux ans s'active avant validation.

Accessoirement, le commité de sélection se réunit chaque année pour décider des prochains candidats, et lors de ces réunions, une seule étoile est réservée aux célébrations posthumes par promotion annuelle. Ce qui explique certainement pourquoi il aura fallu attendre cinq ans après la triste disparition de Chadwick Boseman pour obtenir cet honneur.

\n
EXCLUSIVE: Chadwick Boseman will be honored with a star on the Hollywood Walk of Fame by the Hollywood Chamber of Commerce on Nov. 20 at 11:30am PT. pic.twitter.com/uhAOpskm8l
— Variety (@Variety) November 12, 2025\n

La cérémonie sera organisée le 20 novembre 2025 depuis Los Angeles. Notons au passage une précision sur la réalité chiffrée de la cérémonie : sur le papier, la présence d'une vedette sur le Hollywood Walk of Fame reste un événement en tant que tel, dans la mesure où l'obtention de ce trophée repose sur une sélection par un commité décisionnel. Néanmoins, les conditions pour obtenir ce prix ne sont pas exactement gratuites : la cérémonie en question s'accompagne d'un coût de 85.000 dollars, et selon les sources interrogées sur le sujet, les vedettes (ou leurs proches) doivent ensuite payer une certaine somme tous les ans pour l'entretien du Hollywood Boulevard. Pour cette raison, de nombreux commentateurs estiment que cet honneur, malgré son importance historique et son aspect rituel, reste un symbole relatif.

En l'occurrence, personne ne doute de la bonne foi de la Chambre de Commerce compte tenu du profil concerné. De fait, la mort (extrêmement soudaine) de Chadwick Boseman passe encore pour l'un des traumatismes les plus brutaux de ces dernières années - le comédien était alors en pleine ascension, appelé vers les sommets. En somme, avec ou sans l'étoile, la moindre occasion de lui rendre hommage reste bonne à prendre. Vive le roi.

Source

","t","Trashbag","trashbag","14 Novembre 2025 - 14:10","14 Novembre 2025","14/11/2025","14:10","14 Nov","2025-11-14T14:10","2025-11-14T14:10:00.000Z","sidebarNews",[388,414,436,456],{"_9":389,"_11":390,"_13":391,"_15":392,"_17":393,"_19":392,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":337,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":394,"_33":395,"_35":396,"_37":397,"_39":398,"_41":399,"_43":400,"_45":401,"_47":402,"_49":403,"_51":404,"_53":405,"_55":406,"_57":66,"_58":301,"_60":135,"_62":-5,"_63":64,"_65":66,"_67":407,"_69":408,"_71":409,"_73":410,"_75":411,"_77":412,"_79":80,"_81":82,"_83":-5,"_84":413,"_86":-5,"_87":-5},51178,"/51178-First_Print_awards_2025__deecouvrez_tous_les_albums_nommees_dans_la_seelection_officielle","https://www.comicsblog.fr/51178-First_Print_awards_2025__deecouvrez_tous_les_albums_nommees_dans_la_seelection_officielle","First Print Awards 2025 : découvrez tous les albums nommés dans la sélection officielle !","First Print Awards 2025 : découvrez tous les ...","A3-libraires.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_A3-libraires.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_A3-libraires.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_A3-libraires.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_A3-libraires.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_A3-libraires.jpg","De retour pour une deuxième édition au début du mois de décembre 2025, la cérémonie des First Print Awards viendra une nouvelle fois ...","De retour pour une deuxième édition au début du mois de décembre 2025, la cérémonie des First Print Awards viendra une nouvelle fois récompenser le meilleur des comics publiés en France entre ...","De retour pour une deuxième édition au début du mois de décembre 2025, la cérémonie des First Print Awards viendra une nouvelle fois récompenser le meilleur des comics publiés en France entre le 1er novembre 2024 et le 31 octobre 2025. C'est ...","

De retour pour une deuxième édition au début du mois de décembre 2025, la cérémonie des First Print Awards viendra une nouvelle fois récompenser le meilleur des comics publiés en France entre le 1er novembre 2024 et le 31 octobre 2025. C'est il y a quelques jours qu'a été révélée via les antennes de First Print la sélection officielle, répartie sur un ensemble de huit catégories - dont une bénéficiant d'un jury de libraires, et l'autre relevant d'un vote du public.

Les six autres catégories sont administrées par un jury composée de six personnalités du monde de la bande dessinée et de la pop culture : Amandine Schmitt (journaliste littéraire et BD au Nouvel Obs), Anna Cazalis (libraire chez Pulp’s Bordeaux), Nivraë (créatrice de contenus et podcastrice), Daniel Andreyev (journaliste spécialisé), Le Commis des Comics (vidéaste) et Frédérick Sigrist (humoriste et animateur de l’émission Spin Off sur la plateforme Studio 17).

\n\n\n\n

\"Les First Print Awards visent à mettre en avant la diversité et la richesse de la bande dessinée américaine et anglophone qui arrive jusqu’en France, en célébrant la qualité des ouvrages publiés, tout en invitant les lecteurs et lectrices à s’intéresser aux multiples récits mis en avant au travers des différentes catégories.\"

\n\n\n\n

Les albums nommés de chaque catégorie sont les suivants :

\n\n\n\n

Meilleur one-shot super-héros

\n\n\n\n

Avengers Twilight - Chip Zdarsky & Daniel Acuña (Panini Comics)
Captain America : la Vérité - Robert Morales & Kyle Baker (Panini Comics)
Judge Dredd : le Repenti - Kenneth Niemand & Tom Foster (Delirium)
Peacemaker Tries Hard ! - Kyle Starks & Steve Pugh (Urban Comics)
Robin : The Boy Wonder - Juni Ba (Urban Comics)
Superman Space Age - Mark Russell & Mike Allred (Urban Comics)

\n\n\n\n

Meilleure série super-héros

\n\n\n\n

Absolute Batman Tome 1 - Scott Snyder & Nick Dragotta (Urban Comics)
Absolute Superman Tome 1 - Jason Aaron & Rafa Sandoval (Urban Comics)
Absolute Wonder Woman Tome 1 - Kelly Thompson & Hayden Sherman (Urban Comics
Batman & Robin Année Un Tome 1 - Mark Waid & Chris Samnee (Urban Comics)
Ultimates in Ultimate Universe - Deniz Camp & Juan Frigeri (Panini Comics)
Ultimate Spider-Man in Ultimate Universe - Jonathan Hickman, Marcho Checchetto et al. (Panini Comics)

\n\n\n\n

\n\n\n\n

Meilleur one-shot indé’

\n\n\n\n

Drome - Jesse Lonergan (404 Graphic)
Helen de Wyndhorn - Tom King & Bilquis Evely (Glénat)
La Guerre - Garth Ennis & Becky Cloonan (Urban Comics)
Somna - Becky Cloonan & Tula Lotay (Delcourt)
The Moon Is Following Us - Daniel Warren Johnson & Riley Rossmo (Urban Comics)
Une Invitée dans la Demeure - E.M. Carroll (404 Graphic)

\n\n\n\n

Meilleure série indé’

\n\n\n\n

Beneath The Trees : Where Nobody Sees - Patrick Horvath (Ankama)
C’est Où Le Plus Loin d’Ici Tome 1 & 2 - Matthew Rosenberg & Tyler Boss (Casterman)
Le Carnaval des Cadavres - Mike Mignola (Delcourt)
Sacrifice Tome 3 - Rick Remender, Max Fiumara & André Lima Araujo (Urban Comics)
Saga Tome 12 - Brian K. Vaughan & Fiona Staples (Urban Comics)
The Department of Truth Tome 5 - James Tynion IV & Martin Simmonds (Urban Comics)

\n\n\n\n

\n\n\n\n

Meilleur album jeunesse

\n\n\n\n

Demain, de l’Autre Côté - Tina Cho & Deb JJ Lee (Akileos)
Hilda & Twig Tome 1 - Luke Pearson (Casterman)
La Bande des Bédémaniacs - Scott McCloud & Raina Telgemeier (Rue de Sèvres)
La Clinique des Créatures - Gavin Aung Than (Rue de Sèvres)
Planchette - Hayley Newsome (Bliss Éditions)

\n\n\n\n

Prix Claude Vistel des comics de patrimoine

\n\n\n\n

Billi 99 - Tim Sale (Delirium)
Doc Savage l’intégrale 1976-77 - Doug Moench, Tony Dezuniga et al. (Néofélis)
L’Histoire d’un Vilain Rat - Bryan Talbot (Delirium)
Love & Rockets Tome 11 & 12 - Jaime & Gilbert Hernandez (Komics Initiative)
The Crow - James O’Barr (Delcourt)

\n\n\n\n

\n\n\n\n

Prix des libraires

\n\n\n\n

Pour cette deuxième édition des First Print Awards, un appel à candidatures a été lancé pour élargir le jury des libraires à l’ensemble des professionnels souhaitant mettre en avant les différentes sélections au sein de leurs librairies - ou des espaces dédiés aux comics de leur espaces culturels. Ainsi, vingt-deux nouveaux et nouvelles libraires ont apporté leur voix, pour un jury de près de trente professionnels. Les albums nommés à la suite du premier tour du vote sont les suivants :

\n\n\n\n

Absolute Batman Tome 1 - Scott Snyder & Nick Dragotta (Urban Comics)
Absolute Wonder Woman Tome 1 - Kelly Thompson & Hayden Sherman (Urban Comics)
Batman & Robin Année Un Tome 1 - Mark Waid & Chris Samnee (Urban Comics)
Beneath The Trees : Where Nobody Sees - Patrick Horvath (Ankama)
Drome - Jesse Lonergan (404 Graphic)
Helen de Wyndhorn - Tom King & Bilquis Evely (Glénat)
The Nice House by the Sea - James Tynion IV & Alvaro Martinez Bueno (Urban Comics)
Robin The Boy Wonder - Juni Ba (Urban Comics)
The Moon si Following Us - Daniel Warren Johnson & Riley Rossmo (Urban Comics)
The One Hand/The Six Fingers - Ram V, Dan Watters, Laurence Campbell & Sumit Kumar (Urban Comics)

\n\n\n\n

\n\n\n\n

Prix du public

\n\n\n\n

Enfin, un formulaire de vote a une nouvelle fois été mis en ligne afin que lectrices et lecteurs de comics de toute la France puissent choisir leur album préféré paru au cours de la période éligible. Les dix albums ayant obtenu le plus de votes (sur plus de cinq cent personnes ayant participé) sont les suivants :

\n\n\n\n\n

Absolute Batman Tome 1 - Scott Snyder & Nick Dragotta (Urban Comics)
Absolute Wonder Woman Tome 1 - Kelly Thompson & Hayden Sherman (Urban Comics)
Batman & Robin Année Un Tome 1 - Mark Waid & Chris Samnee (Urban Comics)
Beneath The Trees : Where Nobody Sees - Patrick Horvath (Ankama)
Drome - Jesse Lonergan (404 Graphic)
Helen de Wyndhorn - Tom King & Bilquis Evely (Glénat)
La Guerre - Garth Ennis & Becky Cloonan (Urban Comics)
New Gods Tome 1 - Ram V, Evan Cagle et al. (Urban Comics)
Robin The Boy Wonder - Juni Ba (Urban Comics)
The Moon si Following Us - Daniel Warren Johnson & Riley Rossmo (Urban Comics)

\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

\n\n\n\n

Les votes pour déterminer le lauréat du prix du public sont ouverts à ce lien jusqu’au 23 novembre, 23h59 !

","no","News","news","15 Novembre 2025 - 17:26","15 Novembre 2025","15/11/2025","17:26","15 Nov","2025-11-15T17:26","2025-11-15T17:26:00.000Z",{"_9":415,"_11":416,"_13":417,"_15":418,"_17":419,"_19":418,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":420,"_33":421,"_35":422,"_37":423,"_39":424,"_41":425,"_43":426,"_45":427,"_47":428,"_49":429,"_51":404,"_53":405,"_55":406,"_57":109,"_58":430,"_60":431,"_62":-5,"_63":24,"_65":109,"_67":432,"_69":408,"_71":409,"_73":433,"_75":411,"_77":434,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":435,"_86":-5,"_87":-5},51177,"/51177-Rocketeer__The_island__une_nouvelle_seerie_pour_le_heeros_de_Dave_Stevens_en_feevrier_2026","https://www.comicsblog.fr/51177-Rocketeer__The_island__une_nouvelle_seerie_pour_le_heeros_de_Dave_Stevens_en_feevrier_2026","Rocketeer : The Island : une nouvelle série pour le héros de Dave Stevens en février 2026","Rocketeer : The Island : une nouvelle série pour ...","rocketeer-the-island-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_rocketeer-the-island-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_rocketeer-the-island-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_rocketeer-the-island-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_rocketeer-the-island-1.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_rocketeer-the-island-1.jpg","Belle surprise du côté des éditions IDW Publishing : en parallèle des comics Tortues Ninja et Godzilla, la compagnie ne compte pas ...","Belle surprise du côté des éditions IDW Publishing : en parallèle des comics Tortues Ninja et Godzilla, la compagnie ne compte pas renoncer au Rocketeer dans l'immédiat. Et même si le ...","Belle surprise du côté des éditions IDW Publishing : en parallèle des comics Tortues Ninja et Godzilla, la compagnie ne compte pas renoncer au Rocketeer dans l'immédiat. Et même si le personnage reste largement moins prioritaire, avec une ...","

Belle surprise du côté des éditions IDW Publishing : en parallèle des comics Tortues Ninja et Godzilla, la compagnie ne compte pas renoncer au Rocketeer dans l'immédiat. Et même si le personnage reste largement moins prioritaire, avec une petite mini-série ponctuelle de temps en temps (tous les ans, voire tous les deux ans), cette fois, le projet s'accompagne d'une équipe créative plutôt encourageante. Le bon John Layman (Chew) a effectivement été embauché au scénario, en compagnie de l'artiste Jacob Edgar (The Ones) sur une mise en couleurs de K.J. Diaz (Blade). Pour celles et ceux qui l'auraient manquée, le dessinateur en question s'était occupé, relativement récemment, de la sympathique mini-série Plasic Man No More chez DC, pilotée par Christopher Cantwell.

Back to Bermuda

De son côté, John Layman avait déjà eu l'occasion de s'amuser autour des grands mythes de l'aviation (un imaginaire qui s'acoquine naturellement des thématiques du Rocketeer, un justicier de la grande époque des acrobates volants d'autrefois) avec la série Bermuda, une création originale illustrée par l'artiste Nick Bradshaw. Et sur le papier, le projet Rocketeer : The Island, annoncée cette semaine, semble fonctionner comme une sorte de suite déguisée. Dans les deux cas, le scénariste semble effectivement vouloir creuser le motif des aviateurs disparus lors de grandes expéditions, dans les codes du Triangle des Bermudes. Ou encore, d'Antoine de St-Exupéry. Voire même, dans le cas présent... d'Amelia Earthart.

Grande figure des personnages pionniers de l'aviation aux Etats-Unis, cette pilote du monde réel est entrée dans l'histoire pour avoir été la première femme capable de traverser l'Océan Atlantique en solitaire. D'abord infirmière (pendant la Première Guerre Mondiale notamment), puis assistante sociale, Earthart finira par passer son brevet de pilote dans l'Entre-Deux Guerre. Celle-ci enchaînera alors les records de performances, saluée dans la presse comme une héroïne des traversées civiles. Malheureusement, son avion finira par disparaître au large des Îles Phénix. La carlingue et les passagers n'ont jamais été retrouvés, malgré d'intenses recherches commandées par le gouvernement. Cette histoire finira par entrer dans le champ de l'imaginaire collectif aux Etats-Unis, au point d'inspirer plusieurs fictions.

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-1.jpg\"$

Rocketeer : The Island rentre de plein pied dans cette catégorie. L'éditeur affirme même que les grandes lignes de l'intrigue auraient même été imaginées par Dave Stevens - l'artiste avait manifestement prévu d'exploiter l'idée de cette rencontre entre l'aviatrice du monde réel et son célèbre pilote acrobate, mais une terrible leucémie (qui finira par l'emporter) l'empêchera de travailler avant de pouvoir monter le projet. IDW a visiblement décidé de relancer le concept, en allant chercher un scénariste tout juste sorti d'un autre projet basé dans le Triangle des Bermudes. Une décision pas idiote du tout.

Dans le communiqué de presse, Layman et Edgar se sont promis d'honorer la légende de Dave Stevens avec cette nouvelle aventure, en tentant au possible de reproduire les codes et l'esprit du Rocketeer des débuts. Et là-dessus, on peut vraisemblent faire confiance aux équipes d'IDW : si l'enseigne n'a jamais travaillé en profondeur cette petite propriété intellectuelle, le personnage profite d'un respect et d'un soin tout particulier au sein de la maison d'édition. Les équipes créatives embauchées connaissent la consigne. Pour faire du Rocketeer, il faut accepter de faire du Stevens. Ce nouveau titre ne sera probablement pas exception.

Premier numéro attendu pour le 25 février 2026 avec des couvertures variantes de Nick Bradshaw (tiens tiens), Sean Murphy et Elizabeth Beals.

Source

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-4.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-5.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-6.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-7.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-8.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-9.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-2.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-948/rocketeer-the-island-3.jpg\"$

",18,"IDW","15 Novembre 2025 - 16:43","16:43","2025-11-15T16:43","2025-11-15T16:43:00.000Z",{"_9":437,"_11":438,"_13":439,"_15":440,"_17":441,"_19":440,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":442,"_33":443,"_35":444,"_37":445,"_39":446,"_41":447,"_43":448,"_45":449,"_47":450,"_49":451,"_51":404,"_53":405,"_55":406,"_57":193,"_58":190,"_60":191,"_62":-5,"_63":192,"_65":193,"_67":452,"_69":380,"_71":381,"_73":453,"_75":383,"_77":454,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":455,"_86":24,"_87":-5},51176,"/51176-Redcoat__Geoff_Johns_au_travail_sur_ladaptation_dun_de_ses_comics_pour_le_cineema","https://www.comicsblog.fr/51176-Redcoat__Geoff_Johns_au_travail_sur_ladaptation_dun_de_ses_comics_pour_le_cineema","Redcoat : Geoff Johns au travail sur l'adaptation d'un de ses comics pour le cinéma","Redcoat : Geoff Johns au travail sur l'adaptation ...","geoff-johns-redcoat.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_geoff-johns-redcoat.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_geoff-johns-redcoat.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_geoff-johns-redcoat.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_geoff-johns-redcoat.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_geoff-johns-redcoat.jpg","Victoire morale pour Geoff Johns : l'ancien président de DC Comics et DC Films a retrouvé sa boussole sur les sentiers d'Hollywood. La ...","Victoire morale pour Geoff Johns : l'ancien président de DC Comics et DC Films a retrouvé sa boussole sur les sentiers d'Hollywood. La rédaction de Deadline rapporte une signature importante pour ...","Victoire morale pour Geoff Johns : l'ancien président de DC Comics et DC Films a retrouvé sa boussole sur les sentiers d'Hollywood. La rédaction de Deadline rapporte une signature importante pour le scénariste autour de l'une des propriétés ...","

Victoire morale pour Geoff Johns : l'ancien président de DC Comics et DC Films a retrouvé sa boussole sur les sentiers d'Hollywood. La rédaction de Deadline rapporte une signature importante pour le scénariste autour de l'une des propriétés intellectuelles développées dans le cadre de sa propre compagnie, Ghost Machine. Dans le cas présent, nous apprenons donc que le studio de cinéma Atlas Entertainment a signé pour une adaptation de la série Redcoat, une création originale de Johns illustrée par Bryan Hitch. Une nouvelle qui n'est sans doute pas liée au simple hasard des rencontres et des acquisitions de droit, dans la mesure où la société Atlas a été fondée par un certain... Charles Roven.

DC Films : Round 2

Or, toutes celles et ceux qui suivent le petit monde fermé des adaptations de comics se souviennent probablement de cette personnalité controversée de l'industrie du divertissement. En l'occurrence, Charles Roven était effectivement l'un des premiers responsables de l'univers partagé des productions DC Films (ce que l'on désignait alors sous le terme \"DC Extended Universe\" ou \"DCEU\") depuis la production de Batman V Superman : Dawn of Justice via Atlas Entertainment. Pendant cette période particulièrement tumultueuse, le bonhomme ne s'est pas forcément taillé la meilleure des réputations auprès des fans. Et notamment sur le développement du premier film Suicide Squad de David Ayer, frappé par une gestation particulièrement douloureuse, et une série de décisions extrêmement critiquées dans la presse spécialisée. Le nom de Charles Roven avait alors été durement pointé du doigt.

Pour l'anecdote, le producteur était aussi le premier responsable de la catastrophe Rollerball, un film qui provoquera l'effondrement de la carrière du grand John McTiernan. Autant dire le bonhomme porte un certain passif. Depuis la fin des productions DC Films, Warner Bros. n'a pas souhaité renouveler le partenariat avec Atlas Entertainment. Dans l'intervalle, la société de production a tout de même pu travailler sur le projet Oppenheimer de Christopher Nolan (c'est bien) mais aussi sur l'adaptation des jeux Uncharted pour le compte de Sony Pictures (c'est moins bien). Actuellement, l'enseigne espère retrouver un peu d'autonomie en alternant entre des productions de franchises (Road House 2) et de nouvelles créations. On imagine que Red Coat tombe dans ce cas de figure.

En comics, la BD de Geoff Johns et Bryan Hitch suit l'histoire de Simon Pure, un soldat de l'armée britannique, pendant la Guerre d'Indépendance des Etats-Unis contre la couronne d'Angleterre. En voulant fuir le champ de bataille lors d'un assaut en rase campagne, ce héros maladroit et malchanceux va tomber par accident sur une cérémonie rituelle organisée par les Pères Fondateurs de la jeune nation étoilée (avec Benjamin Franklin, notamment). Il réalise rapidement que les philosophes et les politiciens indépendantistes des Etats-Unis font en réalité partie d'une secte qui contrôle la magie. Frappé par un sort lors de la cérémonie, Simon devient alors immortel, et traverse le temps en espérant échapper aux comploteurs qui veulent sa mort.

Geoff Johns devrait se charger lui-même d'écrire le script de cette adaptation, sous la supervision de Charles Roven. En somme, une sorte de survivance de l'héritage des productions DC Films déplacée sur le marché indépendant... et un gros chèque pour le fondateur de Ghost, qui s'assure un peu de tranquilité pour l'horizon immédiat (en plus de l'assurance d'avoir remporté son pari en décidant de se lancer dans les créations originales). Plus d'informations d'ici les prochaines années.

Source

","14 Novembre 2025 - 23:09","23:09","2025-11-14T23:09","2025-11-14T23:09:00.000Z",{"_9":457,"_11":458,"_13":459,"_15":460,"_17":461,"_19":460,"_20":-5,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":462,"_33":463,"_35":464,"_37":465,"_39":466,"_41":467,"_43":468,"_45":469,"_47":470,"_49":471,"_51":404,"_53":405,"_55":406,"_57":109,"_58":107,"_60":108,"_62":-5,"_63":24,"_65":109,"_67":472,"_69":380,"_71":381,"_73":473,"_75":383,"_77":474,"_79":142,"_81":143,"_83":-5,"_84":475,"_86":-5,"_87":-5},51175,"/51175-Daredevil_repart_au_numeero_1_en_mars_2026_avec_Stephanie_Phillips_et_Lee_Garbett","https://www.comicsblog.fr/51175-Daredevil_repart_au_numeero_1_en_mars_2026_avec_Stephanie_Phillips_et_Lee_Garbett","Daredevil repart au numéro #1 en mars 2026 avec Stephanie Phillips et Lee Garbett","Daredevil repart au numéro #1 en mars 2026 avec ...","daredevil-2026.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_daredevil-2026.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_daredevil-2026.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_daredevil-2026.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_daredevil-2026.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_daredevil-2026.jpg","Le moment est venu de tourner la page du volume de Saladin Ahmed sur le personnage de Daredevil. Par voie de communiqué de ...","Le moment est venu de tourner la page du volume de Saladin Ahmed sur le personnage de Daredevil. Par voie de communiqué de presse, Marvel vient de confirmer le lancement d'une nouvelle série ...","Le moment est venu de tourner la page du volume de Saladin Ahmed sur le personnage de Daredevil. Par voie de communiqué de presse, Marvel vient de confirmer le lancement d'une nouvelle série consacrée au Diable de Hell's Kitchen pour le ...","

Le moment est venu de tourner la page du volume de Saladin Ahmed sur le personnage de Daredevil. Par voie de communiqué de presse, Marvel vient de confirmer le lancement d'une nouvelle série consacrée au Diable de Hell's Kitchen pour le printemps. Stephanie Phillips (All-New Spider-Gwen : The Ghost Spider) se chargera de prendre les commandes pour cette fournée de nouvelles aventures, en compagnie de l'artiste Lee Garbett (Skyward). Le synopsis ne dit pas grand chose de la direction de cette relance, et ne mentionne pas non plus la situtation d'Elektra. Pour rappel, dans Daredevil #25, le dernier numéro de la série de Saladin Ahmed, celle-ci occupait encore le costume de la \"Woman Without Fear\".

Daredevil : Back to School

Pour l'anecdote, si l'on a pris cette habitude (un rien taquine) de critiquer l'aspect artificiel et faussement enthousiaste des communiqués de presse de chez Marvel, il faut bien avouer que le texte en question (accessible en lien source) est particulièrement avare sur le plan des informations concrètes. On aurait presque envie de croire que les paragraphes ont réellement été rédigés par une intelligence artificielle, en l'occurrence (ce qui expliquerait au passage la profusion du fameux caractère d'imprimerie \"—\" dont raffole nos copains robots). Ce qui serait plutôt amusant compte tenu des déclarations récentes de Cebulski sur le sujet.

Notez que les éditeurs ne sont pas forcément les premiers responsables : de fait, depuis la fin du volume de Chip Zdarsky, le personnage de Daredevil n'a pas forcément beaucoup évolué, embourbé dans son statut de héros indispensable et écrasé par le poids d'un héritage parfois cruel. Ce n'est pas forcément facile de reprendre Daredevil lorsque l'on passe après Mark Waid, Ed Brubaker, Brian Bendis, Ann Nocenti ou Frank Miller. Au global, le passage de Saladin Ahmed n'était pas nécessairement mauvais (et a même tenté de produire sa propre voix, ses propres originalités), mais on sent que la série ne produisait plus les mêmes effets depuis peu. Et on comprend aussi que Marvel a besoin d'occuper le terrain en attendant la sortie du numéro #700 (ou de la prochaine saison de la série télé' Born Again). Actuellement, nous en étions restés sur Daredevil #687 en numéro \"Legacy\" (et Daredevil #25 en numérotation réelle).

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-949/daredevil-2026.jpg\"$

Or, on sait que la Maison des Idées commande désormais ses séries par grappes de dix ou douze numéros validés d'emblée. En somme, l'éditeur aura encore le temps de se retourner d'ici Daredevil #700 selon les résultats de cette relance. A voir. Pour ce qui concerne le synopsis, encore une fois, la promesse se résume en quelques mots :

\"Matt Murdock est de retour à la fac ! Le héros a accepté un poste de prof' de droit. Mais au moment où celui-ci se prépare pour cette nouvelle vie, un nouvel adversaire, Omen, débarque dans son quotidien. Et celui-ci est manifestement motivé par l'envie de se venger. Mais de quoi ? Hell's Kitchen est pleine de secrets. Et aucun secret ne reste jamais dissimulé éternellement. Méfiez vous : ce nouveau vilain pourrait vous surprendre. Daredevil devra déjouer les embûches tout en devant composer avec une nouvelle vie, et un nouveau staut quo que nous n'avons jamais vu auparavant !\"

Il va enfin épouser Elektra, c'est bon ? C'est faisable ? Dites nous que c'est faisable. Pour montrer l'exemple aux copains de chez DC.

Du reste, l'essentiel de l'espace d'affichage du communiqué de presse reste surtout occupé par la liste des artistes convoqués pour les couvertures variantes du premier numéro de la série : Ryan Stegman, Rose Besch, Gabriele Dell'Otto, Alex Maleev, Dan Panosian, Joe Quesada, Pablo Villalobos, Daniel Warren Johnson, Greg Land, Sal Buscema, une cover' Marvel Television, une autre cover' de Dan Panosian (mais : en \"Blind Bag\"), une cover' Marvel Rivals, et d'autres artistes surprises pour le reste des Blind Bags. C'est beaucoup ? C'est beaucoup. Mais en même temps, une nouvelle série Daredevil, ça n'arrive qu'une fois tous les trois ans. Ou deux ans parfois. Voire d'une année sur l'autre, ça s'est déjà vu. Bref, vous avez le topo.

Daredevil #1 est attendu pour le 18 mars 2026.

Source

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-949/daredevil-2026-1.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-949/daredevil-2026-2.jpg\"$

$\"images/editeur/Admin-0-Corentin/News/ZZZ-949/daredevil-2026-3.jpg\"$

","14 Novembre 2025 - 19:33","19:33","2025-11-14T19:33","2025-11-14T19:33:00.000Z","routes/$objectUrl",{"_478":479,"_480":481,"_506":507},"isArticle",false,"product",{"_9":482,"_11":483,"_13":484,"_15":485,"_23":-5,"_486":487,"_488":489,"_490":491,"_492":493,"_494":-5,"_495":-5,"_496":-5,"_497":498,"_499":500,"_501":502,"_503":-5,"_504":-5,"_69":505,"_49":-5,"_47":-5},1294,"/1294p-Debris_2","https://www.comicsblog.fr/1294p-Debris_2","Debris #2","image_1","Debris21.jpg","image_url_small","https://www.comicsblog.fr/images/produits/small_Debris21.jpg","type","co","get_type_produit","Comics","isbn","noms_1","noms_2","noms_3","Single","noms_4","Image","annee",2012,"auteur_type_1","auteur_type_2","29 Aout 2012","relatedArticles",{"_508":509,"_533":24,"_534":535,"_536":537,"_538":24,"_539":24},"data",[510],{"_9":511,"_11":512,"_13":513,"_15":514,"_17":514,"_19":514,"_20":515,"_22":-5,"_23":24,"_25":26,"_27":-5,"_28":-5,"_29":-5,"_30":-5,"_31":487,"_33":516,"_35":517,"_37":518,"_39":519,"_41":520,"_43":521,"_45":522,"_47":523,"_49":524,"_51":52,"_53":54,"_55":56,"_57":54,"_58":525,"_60":500,"_62":-5,"_63":24,"_65":109,"_67":526,"_69":527,"_71":528,"_73":529,"_75":530,"_77":531,"_79":-5,"_81":-5,"_83":-5,"_84":532,"_86":-5,"_87":-5},13912,"/13912-Debris_2_la_review","https://www.comicsblog.fr/13912-Debris_2_la_review","Debris #2, la review","• L'univers toujours aussi passionnant\r\n• Le mystère ajouté à cette tribu\r\n• Le dessin, bluffant en extérieur et sur les Umbras...","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop_Debris21.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop2_Debris21.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop3_Debris21.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop4_Debris21.jpg","https://www.comicsblog.fr/images/news/crop5_Debris21.jpg","Nous poursuivons la découverte de cette série de SF, distribuée par la branche Shadowline d'Image et mise en oeuvre par Kurtis J. Wiebe ...","Nous poursuivons la découverte de cette série de SF, distribuée par la branche Shadowline d'Image et mise en oeuvre par Kurtis J. Wiebe (Green Wake, The Intrepids, Grim Leaper) et Riley Rossmo ...","Nous poursuivons la découverte de cette série de SF, distribuée par la branche Shadowline d'Image et mise en oeuvre par Kurtis J. Wiebe (Green Wake, The Intrepids, Grim Leaper) et Riley Rossmo (Proof, Cowboy Ninja Vikings). Après un premier ...","

Nous poursuivons la découverte de cette série de SF, distribuée par la branche Shadowline d'Image et mise en oeuvre par Kurtis J. Wiebe (Green Wake, The Intrepids, Grim Leaper) et Riley Rossmo (Proof, Cowboy Ninja Vikings). Après un premier numéro de pure introduction, magnifiquement reviewé par Jeff, nous voici ici dans l'attente de la suite et du début de l'aventure à proprement parler.

\r\n

$\"\"$
\r\n

\r\n

Nous repartons donc ici dans cet univers de pure SF. On est tout de suite mis dans le bain, puisque le titre commence sur les chapeaux de roues avec un combat qui va mettre Maya, notre héroine, face à plusieurs "Umbras" , les machines contre lesquels nos héros luttent. On lui découvre une facette pugnace bien plus appuyée, la mort de son mentor et son nouveau rôle l'ayant visiblement endurcie.

\r\n

Nous l'avions laissée sur le chemin de l'eau et de la légendaire Athabasca pour aider son peuple à survivre, et l'auteur nous démontre donc que ce ne sera pas de tout repos ! Mais elle va ensuite rencontrer Kessel . Un personnage qui semble avoir été banni du village il y a de nombreuses années et qui vit seul au milieu des débris. A cette occasion, nous découvrons que tout n'est pas aussi simple que ce que laissait penser le numéro précédent et que certaines parts d'ombre pèsent sur ce personnage, son passé ainsi que ses relations avec le village.

\r\n

Ce numéro continue donc de faire avancer l'histoire, en introduisant un nouveau personnage et en ajoutant à son background et à celui de la tribu. Mais il introduit aussi une part d'ombre bienvenue, et de la férocité aux Umbras qui sont de plus en plus coriaces au fur et à mesure que Maya s'éloigne du village. Nous avons maintenant l'impression d'être entrés dans le vif du sujet. Même si finalement le scénario semble assez simple dans sa construction avec un bon mélange entre action et calme qui donne un rythme assez agréable à la lecture du titre.

\r\n

Le dessin quant à lui sert toujours ce magnifique univers. Les scènes d'extérieur reçoivent un traitement parfait, les Umbras sont magnifiques, certainement plus détaillés que les personnages eux-mêmes. A l'inverse les scènes de la rencontre, en intérieur, sont plus pauvres. Les personnages sont souvent présentés sur un fond rouge, peu détaillé et vide. Un bémol au dessin sur ces quelques pages.

\r\n

$\"\"$
\r\n

\r\n

Un nouveau numéro qui ravit autant que le précédent mais qui cette fois me laisse perplexe. En effet, il s'agit d'une mini-série en 4 numéros. Et ma crainte est que les deux numéros restants soient trop peu. Je ne sais pas où le scénario va nous mener, mais dans mon esprit, les questions soulevées par cette lecture ne seront pas simples à résoudre en 40 pages à moins de bâcler le tout. Bonne surprise ou déception? La suite nous le dira.

",4,"05 Septembre 2012 - 11:21","05 Septembre 2012","05/09/2012","11:21","05 Sep","2012-09-05T11:21","2012-09-05T11:21:00.000Z","page","perPage",50,"query","?limit=50&offset=0&product-ids=1294","total","totalPages","actionData","errors"]